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郎窑红釉梅瓶 清康熙明中期以后，衰落的铜红釉技术，到清康熙时期才重新振兴。康熙红釉中，除了淡雅的豇豆红以外，以深艳的“郎窑红”为最名贵，其特点是仿烧明宣德的宝石红极为成功，泽深艳，好像初凝的牛血一般猩红，因此亦称牛血红。
郎窑红釉高足碗 清康熙器物内外开片，釉面透亮，口沿处因红釉流淌下垂，出现轮状白线，洁白整齐，俗称“灯草边”,郎窑红无论瓶、碗、盘各种器物的底足旋削十分讲究，保证流釉不过足，因此郎窑红器的施釉技术有“脱口、垂足、郎不流”之称。
郎窑红釉观音尊 清康熙凡郎窑红器其底部呈透明的米黄色或苹果绿色，俗称“米汤底”或“苹果绿底”,偶然也有本色红釉底，但绝不见白底。凡白底者，不属于郎窑，郎窑器的底部有色而无款，因此凡有款的红釉器，也非郎窑。
郎窑红釉胆式瓶 清康熙郎窑红器的造型以瓶、碗、盘、盂为多见，其中笠式碗、观音尊等等，都是康熙朝的典型器。
郎窑红釉瓶 清康熙由于康熙郎窑红器被视为珍品，物罕而价昂。因此，后世仿造者甚多，仿品首先仿其米汤底或苹果绿底，但往往碍于红釉色泽的深艳程度或器物里外开片的条件而无法仿得完美，而且在底部可能有流釉现象，这是在鉴定上要着重注意的。
郎窑红釉细颈瓶 清康熙清末、民国初年，为迎合欧美市场的需要，出现了大批所谓“郎窑绿”的器物。铜在氧化气氛中能呈现绿色，这是郎窑红器苹果绿底的形成原因，这在郎窑中属于一种偶然现象。目前国内、外传世的大量“郎窑绿”器，绝大多数並非康熙朝的制品。
郎窑红釉撇口瓶 清康熙关于郎窑的得名由来，过去是有争议的。有人认为是意大利画家郎世宁所创，也有看成是顺治朝的巡抚郎廷佐所督造。事实上，郎窑应该是康熙四十四年至五十一年在江西任巡抚的郎廷极所主持的。
宣德款郎窑红釉天球瓶 清康熙康熙时人刘廷玑的《在园杂志》记载了郎窑的成就：“仿古暗合，与真无二，其摹成宜，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辨别。”这说明，郎窑除仿宣德红釉的高度成就外，也仿蓝釉，薄胎白瓷和描金器、青花器等等。
郎窑红釉花觚 清康熙
郎窑红釉圆炉 清康熙
郎窑红釉墩式碗 清康熙豇豆红
康熙款豇豆红釉印泥盒高温铜红釉中，和郎窑红齐名的，还有豇豆红，清雍正乾隆间佚名者所著《南窑笔记》亦称吹青、吹红，所谓吹红即豇豆红。
康熙款豇豆红釉印泥盒旧说豇豆红是清康熙朝新创的品种之一，近年景德镇明御窑厂旧址发现了宣德红釉器，看来康熙豇豆红也是仿其浅红娇艳之色，又好像小娃娃之红脸或如粉红之三月桃花之色，又如美女微醉之红颊，因此，又有“娃娃脸”、“桃花片”和“美人醉”之称。
康熙款豇豆红釉小瓶豇豆红器，一般为器内白釉，器外壁为铜红釉是分几次吹釉，而后高温烧成。由于吹釉的层次不同，在烧成后，釉中必将出现水渍般的现象。
宣德款豇豆红釉盘 清乾隆更由于釉中微量的铜份，在烧成过程中氧化的作用，而产生绿色的斑点犹如绿苔，俗称苔点，在浑然一体的淡红釉中，掺杂星点绿斑，相映成趣，如用清人洪北江咏苹果绿诗“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”来描绘，真是恰到好处。
康熙款豇豆红釉暗团花纹太白尊豇豆红烧成难度极大，很少大件器。所见传世品主要有印瓣瓶等等少数小件器，最高的亦不超过20厘米。
康熙款豇豆红釉印泥盒其器底都有“大清康熙年制”三行六字楷书官窑款，由此可见，豇豆红器主要是清康熙宫廷内的文房用具。雍正时期曾烧制过，但釉色灰暗(俗称乳鼠皮)，都属不成功之作，雍正以后已不再烧造。
康熙款豇豆红釉暗龙纹太白尊由于豇豆红器物罕价昂，本世纪初期，出现很多仿品，但釉色不如真品的幽雅娇艳，而往往偏于灰暗，水渍斑状显得刻板，而且瓶类的口部不见绿色苔点，器底款字不规整。也有的仿品由于未能从真品直接翻制，因此其器形如与真品对比，有很多不一致地方。
康熙款豇豆红釉菊瓣瓶青花康熙青花是继明永乐宣德青花、成化青花和嘉靖青花之后又一青花制作高潮。
康熙款青花松竹梅图茶壶明万历以后，官窑青花制作趋于平常。这方面由于官窑的活动减少，而另一方面，也因为青料的断绝然而，明末以来，大量出口瓷，主要是青花瓷的制作，促使青花器的造型多样，图案花纹的富有生活气息，而为清康熙青花瓷的大发展奠定了基础。
青花缠枝莲纹梅瓶康熙青花的青料，是使用国产的浙江料。明代晚期，提炼钴土矿的办法，由水沉法改进为煅烧法，青花的发色也十分鲜艳，康熙青花就有浓翠的感觉，色泽十分鲜丽。
康熙款青花竹叶纹竹节式盖罐康熙青花的一个重要特征，是青花浓淡有多层次，而且有指印纹，即青花彩色中有手指印的纹样。康熙青花的特征之一是有指印纹，但有指印纹的青花器，並不一定全是康熙制品，因为青花上出现指印纹在明万历后期已经开始。
康熙款青花缠枝牡丹纹碗前面已经叙述过，康熙朝的官窑器，主要偏重于颜色釉的生产，青花和五彩並不是官窑的重点。
康熙款青花缠枝莲纹碗康熙官窑青花，少见大器，一般都是小件的日用瓷和文房用具。康熙官窑青花盛行仿制明宣德、成化、嘉靖的器物，而且落“大明宣德年制”、“大明成化年制”及“大明嘉靖年制”、“大明万历年制”款。如果用机械的眼光看，很难理解，清灭明以后，居然还落明朝皇帝的年号款，似乎不可思议，但事实就是如此。
康熙款青花雷纹双耳豆官窑青花器的图案花纹，也比较正统化，主要是龙、凤、缠枝莲、云鹤吉祥、寿字、山水、花卉等。但龙凤图案的团龙、团凤、团鹤，则是当时的特殊表现手法，而且像耕织图和书写的“圣主得贤臣颂”等，都是具有歌颂升平的意义。
康熙款青花团寿纹盖罐康熙朝的民窑青花制作，有极大的发展，主要反映在下列几方面：1.康熙民窑青花的器物多样而又多大件器，如大型的棒槌瓶、大方瓶、凤尾尊、观音瓶等等。
康熙款青花团花纹长颈瓶2.康熙民窑青花的图案花纹，十分多样化。官窑的装饰图案主要是图案纹饰，而民窑器除各种图案纹饰外，大量出现整幅画面，其内容有反映文人雅士心情、风尚的岁寒三友、秋声赋图羲之换鹅、米芾拜石等等，也有为民间喜闻乐见的小说戏曲的故事内容，如西廂记、三国演义、岳飞、风尘三侠等等。
康熙款青花龙纹梅瓶3.康熙民窑青花瓷的市场供应面更为扩大。从明后期以来，青花瓷已成为对外出口的主要瓷器品种，尽管康熙朝曾一度有过海禁，但事实上，瓷器的输出似乎并未真正停止过。在国内市场上，青花瓷已成为各阶层普遍使用的日用器。民窑青花器的款记有各种标记，一般不落年号款。
康熙款青花折枝花果纹撇口碗釉里红釉下铜红的制作，明代只在宣德以前盛行了一个时期，由于其烧成难度太大，明晚期的釉里红，只有明末的民窑器中有少数发现而且都是灰暗色泽较多。
康熙款釉里红加彩水丞清康熙朝恢复了釉里红的生产这一成就主要是官窑作出的，传世的康熙釉里红器，基本上都是官窑器，器形有盘、碗、梅瓶、油锤瓶、大缸、马蹄尊、苹果尊、摇铃尊、洗、金钟杯等。
康熙款釉里红团凤纹盅
康熙款釉里红团龙纹碗由于是官窑器，因此其图案也主要是龙纹兽纹、团龙、团鹤、团花、朵花、缠枝莲、三果等等。釉里红器多数有“大清康熙年制”官款，部分有“大明宣德年制”等仿明年号款。
康熙款釉里红双龙纹观音瓶康熙釉里红的色泽，一般为淡红色，少见鲜红
康熙款釉里红纸槌瓶青花釉里红釉下青花和铜红在一个器上烧造，开始于元代。但元代的青花釉里红，其图案纹饰并无细线条的描绘画面，而以涂抹为主。
青花釉里红鹤鹿图瓶 清康熙由于青花和釉里红二者要求的烧成气氛并不一致，因此在同一器上成功地发色的难度就极大，在明代很少有青花釉里红的成功之作。
青花釉里红山水图罐 清康熙青花釉里红器与釉里红一样，主要是官窑产品，传世有中和堂款辛亥(康熙十年)、壬子(康熙十一年)癸丑(康熙十二年）纪年的青花釉里红山水人物诗意图小盘。多见以青花绘亭台楼阁和树枝，以釉里红绘花朵。
中和堂款青花釉里红鱼藻纹碗说明在康熙初年官窑已烧造这类品种的器物。但其红色也和单纯的釉里红一样，还处于发色较淡的阶段。
珍玉堂制款青花釉里红三雄鸡图杯青花釉里红器除盘、碗外，有各式瓶类、笔筒、高足盪、摇铃尊、鸡缸杯等。康熙晚期，民窑的青花釉里红器，也有很大发展。
青花釉里红云龙纹长颈瓶 清康熙釉上彩从宋代的加彩以来，到元末明初的釉上红彩已是十分成熟了，但在整个明代，纯粹的釉上彩，主要是红、绿、黄三种颜色，凡要用蓝色的地方，都借助于釉下青花，因此盛行青花五彩。到了清康熙年间，由于能成熟地运用釉上蓝彩，因此大大地丰富了釉上彩色。
五彩蝴蝶纹梅瓶五彩康熙五彩和康熙青花一样，是清代景德镇的一个重要品种，它是从明代万历五彩的基础上发展而来的，但万历五彩较多的是青花五彩，而康熙时期，由于发明了釉上蓝彩，凡是需用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表达。有红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等，色彩鲜艳夺目。
五彩描金兽面纹尊康熙五彩烧彩的温度为800C左右，比粉彩为高，有“硬彩”之称。粉彩在雍正朝盛行以后，景德镇的彩瓷即以粉彩为主，康熙五彩只是作为仿古之作，因此，后人把康熙五彩又称为“古彩”。
康熙款五彩麻姑献寿图盘上文已经叙述过，康熙朝官窑注重的是颜色釉，因此代表五彩瓷制作水平的，是民窑而不是官窑。
康熙款五彩龙凤纹碗康熙官窑五彩除少数大件器外，多数是小件器，其图案花纹虽亦有少量的海屋添寿及人物故事图外，大多是龙凤缠枝莲桃果等传统的纹饰。
五彩人物图瓶民窑五彩器则器形多样，图案花纹丰富多彩。常见的器物有碗、盘、罐、壶瓶、杯、孟、笔筒、笔架、插屏、灯座、果盒、花盆蟋蟀罐、格盘、挂屏等，其中观音尊、棒槌瓶、油锤瓶等康熙朝特有的器物，大多是民窑器。
五彩雉鸡牡丹纹尊康熙五彩除朵梅、朵菊、花蝶、鸳鸯、九鱼、莲鸟等的雅静图案外，多数画面显得较满，特别以仕女为突出。
成化款五彩仕女图盘康熙五彩除白地釉上五彩外，更有黄、黑、绿、洒蓝等各种色地的五彩器，它和康熙民窑大件青花一样，多数是为外销而特制的由于康熙五彩为一代名作，仿品极多，特别以本世纪前期所仿为精，在鉴别真伪方面，应该掌握康熙五彩器的主要的特征：1.康熙盘、碗瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。2.除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。3.器物画面的彩料周围有一圈闪亮的“蛤蜊光”,尤以蓝彩的周围为甚。4.由于模仿明末画家陈老莲的风格，人物脸部都不端正，凡十分端正的人物开相属于后仿，脸部只勾轮廓线，一般並不填色。5.瓶、罐之类器物的底足，往往有二层台的硬折角，其折角凡圆浑者，则属后仿。
五彩花鸟图棒槌瓶
成化款五彩婴戏图碗斗彩康熙斗彩也是以釉下青花勾勒图案花纹的线条轮廓，高温烧成后，在釉上填以各种色彩。
康熙款斗彩团花纹碗康熙斗彩以官窑小件器为多见，器物形制种类较少，常见的花纹以雅静的莲池、花鸟、鱼藻纹为多，亦有少数入物故事图的画面。此外，以龙、凤纹、寿字桃果图、莲池鸳鸯、团龙为常见。
康熙款斗彩云龙纹盘
康熙款斗彩寿桃纹盘康熙斗彩器中有两种突出的器物：一是十二月杯，以正月至十二月，代表各该月的花朵为题材，成为一套十二只杯子，胎薄釉润，彩画工细，都有“大清康熙年制”两行六字青花官窑款。另种是仿成化的鸡缸杯。明成化鸡缸杯，清康熙和雍正都有仿制，並各自书明“大清康熙年制”或“大清雍正年制”官窑款。传世以雍正仿为多，康熙仿为少，因此康熙仿远较雍正仿为贵重。
康熙款斗彩花卉纹酒盅
康熙款斗彩雉鸡牡丹纹碗康熙斗彩，官窑器一般有“大清康熙年制”两行六字青花款也有落“大明成化年制”款或少数“大明万历年制”、“大明嘉靖年制”款，部分不落款字。民窑器一般无款，极少数有民窑款，如康熙晚期的“木石水”等。
康熙款斗彩团云龙纹碗素三彩康熙素三彩是在明代中期的成就基础上发展而来的。在色彩上除多见黄、绿、紫外，更增加了釉上蓝色。
康熙款素三彩暗划云龙花果纹盘从工艺上分计有3种类型：一是在素胎上先刻划花纹，施白釉高温烧成，然后在白釉上施彩，再低温烧成；二是在素胎上刻划纹饰后即高温烧成素瓷，然后施以各种彩釉；三是胎体不加刻划，通体施褐黄釉彩而成所谓的虎皮斑。
康熙款素三彩花蝶纹碗康熙素三彩除盘、碗瓶、炉等常见器形外，以各种观音、财神、童子、寿星等塑像为突出，当时狮子等动物瓷塑也较多见此外，有一种七格拼盘绘有莲池荷花，及各种形式的花座、薰炉为精致，官窑器中尤以暗龙三果盘及花蝶碗等为珍贵。
素三彩麟纹攒盘
素三彩花卉纹攒盘康熙朝的墨地素三彩是极为名贵的品种，流传的仿品极多，上海博物馆藏有墨地三彩狮耳炉一件，系在以高温烧成的白瓷上再在器物外壁先施一层绿釉，然后罩以黑釉，並在留出的梅朵地位，填以黄色花蕊，底书“大明嘉靖年制”款，墨色乌润，是难得的珍品。
素三彩蹲狮
素三彩狮珐琅彩珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷赫伦。它的制造过程，一般是先在景德镇用高温烧成白瓷，然后送到北京清宫内务府造办处绘彩，由造办处珐琅作在彩炉中以低温烧成。
黄地珐琅彩牡丹纹碗
康熙御制款胭脂红地珐琅彩花卉纹碗珐琅彩瓷最早从康熙朝开始，为仿制铜胎珐琅器而来，因此康熙珐琅彩瓷和传统的五彩瓷，在工艺上有二点不同：一是其所用的彩料均为进口料，其中最突出的是一种玫瑰红或胭脂红色料，它的发色剂是微量的黄金，称为金红，传统的中国陶瓷器上的红色釉彩只是铁红和铜红。铁红是在氧化气氛中低温烧成的，铜红是在还原气氛中高温烧成的，金红也是在氧化气氛中低温烧成，它並不是中国传统的色料，而是从康熙开始进口的珐琅彩料中首次运用；二是上彩的方法，中国传统彩瓷中施彩都彩。理解了中国的传统绘画是水墨画，而西洋绘画是油画的道理，也就能知道，瓷器上以油料上彩，是吸取外来的影响。
黄地开光珐琅彩花卉纹碗
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗传统的康熙珐琅彩瓷器主要以蓝地、深红地、黄地、粉红地、紫地彩色花卉图案的盘、碗为多，亦有少数瓶、盒之有红或蓝色堆料“康熙御制”款。
黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗康熙珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番连和缠枝牡丹，还不见山水、人物图案的画面。康熙时期还有宜兴紫砂胎的珐琅彩茶壶、盖杯等茶具，亦只见花卉图案。
黄地珐琅彩桃花纹杯康熙窑瓷器的款识康熙朝的官窑瓷器，并不一定书写康熙朝代年款，因此不能把没有年款的瓷器都看作民窑瓷。“康熙辛亥中和堂制”和“康熙壬子中和堂制”款是目前已发现可确认的康熙最早的官窑年款。一般的康熙官窑颜色釉青花、釉里红瓷及彩瓷大多书“大清康熙年制”两行六字楷书款。
清康熙素三彩暗花云龙花果纹盘 - 北京故宫博物院馆藏
青花楷书“大清康熙年制” 双行六字双圈款
款识放大图在豇豆红和天蓝釉等小形精致的宫廷文房用具上则往往书“大清康熙年制”三行六字楷书款，六字篆款是极少数。在珐琅彩器上则书“康熙御制”四字楷书料款。
清康熙黄地开光珐琅彩花卉纹碗 - 北京故宫博物院馆藏
红料彩楷书“康熙御制”双行四字款
款识放大图康熙朝的官窑和民窑器也往往书“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”和“大明万历年制”等仿前朝款康熙朝的民窑器是被禁止书年号款的。
清康熙五彩雉鸡牡丹纹瓶
青花楷书“大明成化年制” 三行六字仿款【寄托款】
款识放大图康熙窑瓷器的鉴定要点1.有些器物是康熙一朝所特有的，如观音尊、棒槌瓶、金钟杯、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等，要牢记其标准器式，凡后仿者，在造型上多少能发现其不一致的地方。2.瓶、碗、盘、罐等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。3.青花的青料部位有明显的水印指捺纹。4.五彩瓷的彩料周围，特别是蓝彩部分侧视之有蛤蜊光圈。5.瓶、罐之类的立体器，其器物内、外壁的釉色应该一致。
康熙款青花里团寿外云龙纹折腰碗6.笔筒有束腰的感觉，其底部又往往并不平齐而自内向外倾斜。7.碗、盘之类的圈足，除中、晚期的官窑呈滚圆的“泥鳅背”状外，早期的官窑器及绝大多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状，且边足大多有缺陷。8.人物画面脸部绝大多数歪斜不正，这是陈老莲画人物的风格，凡人物脸部正面而规整者要注意其他各方面的条件。山水画的山石大多是南宋画院画风的“劈斧皴”，晚期才有“披麻皴”画法。9.器物的双底足，大多是外圈底足高于内圈底足。10.凡有二层台的器物，其折角处应极为挺直，有硬折安兹丽角的感觉，凡折角圆浑者属后仿。
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浅谈德国梅森瓷器（Meissen porcelain）收藏（入门篇）
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