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投资和收藏粉彩瓷又是一个门槛极高和专 业性极强的工作，如何找到值得投资的粉彩瓷并非易事。委托式的收藏。有些收藏爱好者有自己的企业，而且很喜爱收藏，但没有时间也没有精力去学习专 业知识，并且知道市场上真假很混乱，本身识别古玩真假的难度就非常大。在这种情况下有的收藏家便釆取传统的中间人做担 保，进行有保底的收藏。这种有保障的收藏，要求经纪人要有鉴赏水平，有眼力，讲诚信。当收藏家喜欢一件古玩以后，由经纪人进行交易，成 交后付经纪人相应的报酬。收藏家不用学，也不用担心买假买贵。而且保证藏品有一定的升值空间。但是这种收藏方式，要求藏家能够找到真正精通古玩而且敢于负责的经纪人。
珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。珐琅彩瓷是清康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷瓷。珐琅彩瓷是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的细密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十的彩料在瓷器上获得的施展。珐琅彩瓷集中西风姿于一身，画尽了身份的高尚与荣华。
据清宫造办处档案纪录，珐琅彩瓷的制作法式是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器，送进宫中(个此外使用宫中珍藏的明代永乐白瓷)，再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨，在碗的外部涩胎上用入口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模拟铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。
康熙时期，珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。如2002年5月，香港古玩国际拍卖有限公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗，就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案，花叶经脉明确，画工严整细腻。此碗口径14.2厘米，底部为双方框“康熙御制”蓝料款。终以700万港币(约合742万元)。
查阅近二十年古玩文化艺术品交易的珐琅彩瓷器记录，康熙珐琅彩的数目相较于雍乾时期要多，从100多万到800多万港币不等，稍低的都是较早期拍卖的，近几年的多数在七八百万港币左右。
近年来随着人民生活水平提高，随着收藏热的升温，很多人进入小康社会后开始投资艺术收藏品，但是，你没有一双慧眼，很容易在收藏时被懂行人所骗，有很多爱好艺术品收藏家把藏品拿到我司给我们专家鉴定，当专家告知藏品光芒太亮、太新，收藏家的委屈、心酸自感而发。明清瓷器以其器形多样、色彩艳丽、纹饰精美、装明顿饰性强而格外被人们关注。拍卖会上，一件官窑精品，动辄即被抬至数十万、上百万元的价格，古玩城中，人们流连忘返，对这类造型各异、五彩斑斓的器物偏爱有加。然而，在热闹的背后，却隐藏存在着一个严重的问题，就是仿品、赝品横陈，让人真伪难辨。许多收藏爱好者因不知道怎样辨伪而不敢介入，有的藏友凭感觉去买，结果屡屡买到的是赝品。
近10年来，清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价一直飙升，而且跨越亿元关口。2005年一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉，该瓶曾于1975年泛起在伦敦佳士得的拍卖会上，为1.6万英镑，30年时间，身价暴涨了近千倍。
瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
清代瓷器在造型方面是不断发展和完善的，例如在康熙时期，瓷器的造型创作十分重视创新，出现很多前代少有的瓷器。例如棒槌瓶、马蹄尊、观音尊、万寿字大瓶等，这些造型多见于琢器当中，造型精美。北京故宫博物院就收藏着一个青花祝寿圆棒槌瓶，该瓶子造型独特，体型高大，高77.6厘米，是琢器中的经典代表。在雍正时期，很多瓷器的造型也得以不断地发展，这一时期的景德镇等官窑瓷器产业发展兴盛，并且创造了大批具有特色的瓷器，如现收藏于故宫博物院的清雍正青花夔凤纹双陆尊，它是雍正年间的宫内御用瓷器，整体的高为18.6厘米，口径为13.7厘米，足径10.3厘米，瓶子内壁使用白釉制作，外壁运用青花图案进行装饰，印有青花夔凤纹样，在清代是用来插花的器物。后来随着整个清王朝的落寞，很多瓷器的总造型并没有进行更多的创新，在清朝后期，很多瓷器造型单一，缺少美感。
2011年上海古玩古玩心2011春季拍卖会收槌，江西陶瓷艺术家王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元，创下了近现代陶瓷艺术品欧洲瓷器拍卖的新纪录。
据了解，王大凡粉彩瓷板画一般拍卖，多在数十万元，2009年浙江一家拍卖公司曾拍出100多万元，而这次上海古玩古玩心拍卖终以920万元，两年的时间涨价近10倍，由此可见近现代瓷器越来越被投资者看好。一位收藏业内人士认为，这次王大凡的瓷板拍出近千万元，给市场传递了一个信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等艺人的作品将普遍上涨。收藏者在接受官窑器同时，已经将目光转向近现代文人瓷画上。
瓷板画的工艺历史悠久，早可追溯到秦汉时期，到了明中叶意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。
在这粉彩瓷上面沉积着无数的历史、文化、社会信息，而这些信息是任何一件其他的器物所无法取代的。 因为粉彩瓷可以作为一种玩物，所以后来我们也称之为"古玩"。
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浅谈德国梅森瓷器（Meissen porcelain）收藏（入门篇）
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