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纽约苏富比“明·国风”专场呈献了一系列明代珍瓷，从艺术的角度展现了大明的国风及影响。这些瓷器彰显明瓷创新精进的一面，代表其时革新设计技术的广度和突破性。其中的焦点有明宣德蓝地白花牡丹纹大盘、永乐甜白釉暗花缠枝牡丹纹梅瓶、宣德青花云龙纹葵花式洗等，全部14件精品中除一件外全部成交。明永乐青花缠枝花卉纹菱口盘直径33.5cm成交价732,500美元
此类盘始创于元，多作出口，继烧于永乐一朝，可见永乐皇帝对官瓷出口颇为鼓励。故此，今此类青花器大多见于伊朗萨非王朝及土耳其鄂图曼帝国御藏。然永乐一朝，朝廷对青花瓷出口管控甚严，大多随郑和船队出使海外。相类青花盘瓷片，曾出土于景德镇中华路永乐堆积层，临近洪武堆积层，故此可断，此类盘应制于永乐初期。十四世纪青花器多饰缠枝花卉，纹饰连绵繁缛，至十五世纪初，匠工大胆创新，打破前朝纹饰繁重特点，以独立花卉饰瓷，更添一分清雅。甜白釉暗花双龙戏珠流云纹盘明永乐，直径19cm成交价275,000美元
宋时青白，釉色偏冷，元代加以改良，创卵白釉，至明永乐一朝，继而精进，创甜白釉瓷，釉质光滑润洁，釉色纯净淡雅。明永乐甜白釉暗花缠枝牡丹梅瓶高32.2cm成交价3,132,500美元
明永乐一朝，宫廷重白瓷。单色白釉器属永乐重要瓷品，其釉色乳白，温泽柔和，于白瓷中形成独特风格，谓之“甜白”。甜白釉器，重凝润丰厚，莹亮光致，所用瓷土，提炼精纯，铁钛含量极低，釉料主要由釉石制成，而不用釉灰，故成器明显有别于其他时期瓷品。景德镇明代官窑遗址，出土永乐之品，多为甜白釉瓷，然而甜白器传世者较青花瓷更罕，可见此类器烧制极其艰钜，必严格择选，至釉色完美者，方能入贡。明永乐青花紫菀石竹图抱月瓶高28.8cm估价2,200,000-3,000,000美元
本品器形或源自陶器，最早可追溯至埃及第十八王朝，此后千百年一直流传于当地。六至七世纪，埃及时为罗马行省，当地人称此类器为“圣徒弭纳壶”，用以盛载油或圣水，乃基督教朝圣者寻访阿历山大城附近圣徒弭纳之墓纪念品，故又称“朝圣者之壶”。此壶形大约于此时或经栗特商人传入中国，国人以铅釉陶器仿之。至景德镇御窑瓷匠始烧之时，器形已大有改变，如见本品，形韵清秀，微呈椭圆，曲线圆润柔和，颈部细直，如意双耳曲折有致，显器身轻巧玲珑，世人雅称“抱月瓶”。明宣德白釉暗花莲瓣纹大莲子碗直径20.5cm成交价187,500美元
自永乐起，景德镇御窑始烧莲子碗，后即为宫廷所垂爱，甚至远播近东等国。此碗造型及纹饰均承永乐制。明宣德蓝地白花牡丹花果纹大盘直径38.6cm成交价2,172,500美元
本品以钴蓝为地，色彩沉稳浓厚，与留白花果纹饰对比鲜明。然而此类瓷器需耗大量高质钴料，成本高昂;且蓝地留白工艺复杂，纵是官窑亦难以大量生产。此盘制作过程颇为复杂，首先于素胎上刻划纹饰，并将青花年款书于外壁，继将纹饰部分罩施透明釉(另有一说，谓盘心与外壁通施透明釉)，后将纹饰以外部分填施蓝釉。而盘心及足壁所饰之白圈，似是刮去蓝釉后所成;部分器身见留白较厚，甚使部分刻纹模糊，似是蓝釉上再叠加透明釉之效果。元朝以降，此工艺之整体效果已见精进，瓷面平滑均匀，蓝白相混现象不复见。明朝在中国历史上的特殊性，在于它是由传统迈向近代的一个重要转折。明初的成就气势磅礡，传统的政治经济文化发展迈入顶峰，中国文明辉煌灿烂，傲世全球。迈入16至17世纪初的中国，更见证了一场东方的文艺复兴，带领中国社会步入划时代的转变。佳士得香港将于今秋隆重呈献「乐从堂藏明代宫廷珍器」晚间拍卖，通过13件明代绝世瑰宝，反映此「大时代」的璀璨历史背景。
佳士得香港将于今秋隆重呈献“乐从堂藏明代宫廷珍器”晚间拍卖明代中晚期的中国正位处于传统向近代迈进的转折点，其文化盛况与明初由皇权主导滂礡大气的成就不同，是一场源自社会基层逐渐往上层扩展的运动，为封建专制向近代启蒙转型的体现。社会经济发展澎湃，呈现开放活泼的态势，遥遥领先世界上其他国家。众多领域如医学、科学、文学及艺术的发展皆大放异彩，活跃的市场经济无疑地为文化的发展及传递提供了合适的平台，但进行推动、催化的核心则是王阳明的心学思想。王阳眀强调，「夫物理不外于吾心，外吾心而求物理，无物理矣」、「心外无理，心外无物，心外无事」，理即在个人内心，万事万物皆是从心的产物，无需如程朱理学强调「格物致知」、「外心以求理」。强调自我意识的唯心理论解放了长期受程朱理学规束的思想，引发了探索、表达内心自我的思想潮流，以及以情感自然为核心的审美观。心学带领中国艺术进入一个新局面，启发了个人对自我意识的探索表达，将艺术提升为创作者心象的形成与投射。心学引发的思想潮流及美学观念潜移默化地蔓延至整个中国，甚至出现在御窑厂瓷器之上，其最闪耀的例子便是嘉靖一朝烧造的五彩鱼藻纹大罐。鱼藻罐上的这卷鱼图切合晚明文人所崇尚的反璞归真，稚拙可爱的美学思想。鱼藻罐图不但线条流畅洒脱，毫不做作，对鱼的表情刻划尤为真切，令每条鱼都个性鲜明，似乎要活生生跳脱罐外一般，达到了董其昌所说 : 「妙在能合，神在能离」的境界。作为道教的信徒，相信嘉靖皇帝不会不知道老子所提倡的「复归于璞」的思想，也是因为有他这么一个崇信道家思想的皇帝，我们才能在皇家御器上见到如此自由洒脱的画风。
鱼藻罐细节展开示意图嘉靖皇帝曾自称「天池钓叟」，可见他对鱼这个题材情有独钟。罐上的鲤鱼系以红釉覆盖于黄釉上而成，此法称为「黄上红」，因「黄上」与「皇上」、「洪」与「红」谐音，因而传达出「皇上洪福齐天」的祝愿。但为了呈现这样的效果，鱼藻罐至少需要入窑三次，大幅提高了制作难度。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐将领衔「乐从堂藏明代宫廷珍器」晚间拍卖东方文艺复兴强调唯心忘我的美学观念，反观西方文艺复兴着重写实的具象风格。在绘画上，以利用透视法将三维物体于二维平面表现出来为其目标。被誉为「文艺复兴三杰」之一的莱昂纳多・达・芬奇(Leonardo da Vinci)即擅长此法，其以过人的洞察力，配合自解剖学中领悟的道理，以及光影、晕涂等技法，将人及物体以超乎完美的形态表现出来。其名作《救世主》(Salvator Mundi)中，耶稣高举右手施予祝福，左手持代表世界的水晶球，其描绘之细腻、生动，令人惊叹。11月，佳士得将有幸先后于纽约和香港，分别呈献代表了东西方文艺复兴艺术巅峰的两件旷世巨作——达・芬奇重现于世的传奇画作《救世主》，以及世界大型彩色瓷器烧造的先驱、曾缔造中国瓷器拍卖世界纪录的明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐。这两件珍罕绝伦之作此前更于佳士得香港艺廊破天荒同时亮相，开启了一场穿越500年时空转换、东西方文明碰撞的精彩对话。
达・芬奇《救世主》与明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐此前于佳士得香港艺廊展出文艺复兴的影响深远，在其后的数百年，欧洲的艺术发展仍以写实风格为主，直到19世纪末才转向以表现自我为重的形式。被誉为现代绘画之父的保罗・塞尚(Paul Cézanne)即强调，作画应把个人对自然的主观感觉融入其中，而不是以逼真呈现自然，这在西方艺术史上是一种崭新的概念，与自文艺复兴以后所提倡的写实风格背道而驰，却与阳明心学的审美观极为相似。嘉靖鱼藻罐展现出心学里「唯心忘我」的最高境界，融合了皇家御器厂最先进的烧造技术与当时最为前卫的文人美学思想，是世界大型彩色瓷器烧造的先驱，也是中国宫廷贵气的体现，更是明朝文艺复兴里一盏闪耀的明灯。除了五彩鱼藻纹大罐这一矌世绝作外，11月27日举行的「乐从堂藏明代宫廷珍器」晚间拍卖亦将隆重推出另外12件明代艺术臻极之作，务求完整呈现这一东方文艺复兴时期艺术发展的精彩与辉煌。乐从堂藏明代宫廷珍器
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 六字楷书款高 46 cm.估价待询「五彩」即五色，其至嘉靖年间(1522 - 1566)发展已臻成熟。透过釉下青花及釉上黄彩、矾红、绿彩及黑色轮廓线的结合，呈现浓重艳丽的画面。御制各式五彩瓷中，以明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐为其中翘楚，其制作难度之高，体积之大，可见一斑。嘉靖崇信道教，更追求「言必有意、意必吉祥」，鱼寓「丰余」、「余裕」，嘉靖皇帝更自称「天池钓叟」。此类鱼罐今存世仍保有原盖者实为寥若晨星，大多为世界各大博物馆收藏，而本罐则为其中至精之作。早年曾属移居香港的上海收藏大家胡惠英国皇家道尔顿瓷器春旧藏。2000年更缔造中国古董拍卖历史新高，创下当时世界中国瓷器最高之成交纪录。
明洪武釉里红缠枝花卉纹菱口盏托直径 20 cm.估价：港元 500,000 - 700,000御器厂创建于洪武时期(1368 - 1398)，但因元末战乱，贸易受阻，景德镇难以取得中东进口的上好青花钴料。也正如此，洪武一朝与明清其他各朝不同，其釉下彩瓷生产之大宗并非青花瓷。此时御瓷的彩料主要为铜，以其在釉下作着色剂，于特定的条件下烧出红色。由于铜红釉料的发色比钴料更难控制，在窑中需要高温还原焰气氛烧成，否则呈色泛灰趋黄、或晕散模糊。此品即为一件釉里红成功之作，其上以扁圆菊花作主要纹饰，时代风格特色极为明显。
明永乐青花缠枝四季花卉纹折沿洗直径 26.3 cm.估价：港元 12,000,000 - 18,000,000永乐(1403 - 1424)一朝，风起云涌，此时各式御制器物，无论质量种类，皆反映此一盛世风华。景德镇御窑瓷器受外来新颖器物影响，犹以伊斯兰风格至为突出。明永乐青花缠枝四季花卉纹折沿洗即为一例。其器型独特，于中国前未曾见，当为13世纪后期从埃及及叙利亚一带的金属器及玻璃器演变而来。据传这类瓷器是郑和第四次及其后数次下西洋(1413 - 1433)为前往中东所作。土耳其托普卡帕宫所藏一件同类造型的相似器即可能因此流入中东。而这类瓷器同样受到宫廷许可，今北京故宫博物院及台北国立故宫博物院均见有类似藏品。
明初龙泉青釉刻牡丹纹大花盆直径 61 cm.估价：港元 1,500,000 - 2,500,000宣德(1426 - 1435)以前，浙江龙泉窑亦为明代宫廷烧制青瓷。全器外壁满饰凸雕牡丹，此乃明初御窑青瓷其中一件大型器物，同时亦为罕见器型之一。高浮雕纹样凸出器表，使釉色出现浓淡深浅的层次变化。
明成化皇家德比珐华釉莲池纹梅瓶高 38 cm.估价：港元 3,000,000 - 5,000,000「珐华」彩即制作之时于陶胎表面采用立彩方式勾勒纹饰凸线，此种工艺早于元代(1280 - 1368)已在山西一带的陶器上出现，直至15世纪才在景德镇瓷器有更成熟的技艺发展。正如此瓶所示，器上白莲浪花反衬深紫蓝地，藉以营造月下观花之境。如今只有巴黎吉美博物馆的一件馆藏与本品之器型纹饰相对应，可见此类梅瓶之稀罕。
明嘉靖五彩婴戏图罐 六字楷书款高 14 cm.估价：港元 2,000,000 - 3,000,000婴戏图素为宋画常见之题材，藉孩童嬉戏玩耍、画面热闹以取太平盛世之象。其童真童趣、无忧无虑，为嘉靖喜爱的题材之一。罐上画有八名童子，其各持玩具桃枝，或骑竹马、或散置佛塔。婴戏题材常见于嘉靖之青花瓷器。然此器却以青花五彩绘饰，更有茄紫釉色点缀其中。
明嘉靖黄地红彩云龙纹罐 六字楷书款高 13.4 cm.估价：港元 4,000,000 - 6,000,000至于同为嘉靖时期之黄地红彩云龙纹罐，只见有代表冷、暖二色的红、黄彩釉。先着以代表帝皇之色的黄色，再以黑线勾勒轮廓，后填红地形成黄龙腾跃云间的色彩反差，构成所谓「黄上红」之装饰手法。而如此强烈的火红色调正是嘉靖御瓷的特色之一。
明宣德黄釉仰钟式盌 双圈六字楷书刻款直径 15.2 cm.估价：港元 26,000,000 - 35,000,00015世纪早期开始研发多种新式釉色，黄釉即其中之一。明黄为帝王用色，此例于瓷器织品尤为显著，此为黄釉名器。如此器般所结合之造型、釉色，实为罕稀至极。此盌为仰钟式，更是难能可贵，流通市场上仅见此例，传世品仅知另外一例藏于台北国立故宫博物院。该盌于1925年点查号为「丽」字，原藏地点为紫禁城古董房，可见此盌之珍贵。
明万历五彩凤纹葫芦形壁瓶 双长方六字楷书款高 31 cm.估价：港元 1,000,000 - 1,500,000葫芦已喻福录，更象征多子多孙、繁衍不息、长久不绝。此类葫芦形壁瓶于18世纪颇为流行，但造型较为扁平。万历器形较丰满，存世极为少见。北京故宫博物院、天津博物馆均有类似之凤纹壁瓶，但只上半部所绘之云凤纹相同，下半的图案则各有异。
明万历青花长命富贵倭角方盒 六字楷书款13 cm.估价：港元 260,000 - 350,000青花瓷在明代几乎作为生产主流，然而钴料质量在此期间却极为参差，此亦与中东地区对优质钴料的供应息息相关。万历青花于钴蓝色调上的变化可谓多姿多采。此品其釉下蓝调色彩着实浓艳非常，盖上绘有佛手柑般之奇石，并以折枝牡丹菊花围绕旁边。
明永乐剔红牡丹纹盖盒 「大明永乐年制」款直径 26.3 cm.估价：港元 8,000,000 - 12,000,000就漆器而言，正如其它工艺般，漆器在永乐年间臻于高峰。宫廷御用监所造之剔红漆器在永、宣年间可谓成就斐然。明初漆器线条尽显流畅，花纹层次更趋立体，且不比其他时期逊色。明永乐剔红牡丹纹盖盒即为佳例。盖面刻饰牡丹三朵，每朵牡丹皆以不同角度呈现，重重花瓣优雅绽放，叶片茂密葱郁。盒侧亦刻饰莲花、菊花及山茶花等植物。层迭交错的红漆与底色的赭漆之间，还有一层黑漆薄层可让漆匠作为指标。永乐带款瓷器不多，而合于御用标准之漆器则常带御款。此盒底部内缘即竖刻典型「大明永乐年制」针划款。乾隆皇帝(1736 - 1795 在位)亦拥有一件图案相近之牡丹漆盒，因此盒为其珍重，乾隆遂于1782年在盒内题诗一首，此盒现正藏于台北国立故宫博物院。
明嘉靖御制戗金填漆牡丹龙纹菊瓣盘 描金《大明嘉靖年制》直款直径 18.1 cm.估价：港元 1,200,000 - 1,800,000宫中御用监所造的另一作品。可见盘心饰一折枝木槿，四周绕有赶珠云龙。此盘运用戗金及填漆手法：戗金处予以阴纹勾勒线路，并在其内填金;填漆则于器面刻出阴线花纹，再以彩漆填入磨平。此盘盘底带有刀刻戗金款，北京故宫博物院及台北国立故宫博物院均有同类藏品。
明嘉靖剔犀如意云纹六方执壶 「大明嘉靖年制」楷书刻款高 23.8 cm.估价：港元 6,000,000 - 8,000,000其上所饰之如意云纹为漆器常见之图案。该器形纹样极具特色，追本溯源当来自伊斯兰金属器。漆器多为木胎，然木胎漆器用于执壶制作时，因壶颈、壶嘴及把手过度纤细而容易毁损，为避此险，遂以金属制胎。此剔红执壶似乎为孤品。此执壶来源有绪，并曾展览于德国科隆东亚艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆及日本松涛美术馆，足见其珍贵。
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