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我想了想，前几天都写了清华大学艺术博物馆馆藏康熙帝
复照青苔上：瓷器 | 清华藏珍，康熙来了。和四爷的瓷器
复照青苔上：瓷器 | 清华藏珍，朕就是这样的汉子！，今儿还是把乾隆爷的坛坛罐罐拿出来整理整理，来个清三代瓷器圆满大结局吧。
虽然乾隆爷顶着欢天喜地农家乐的暴发户品味，又有“签垄”、“点ZAN狂魔”、“爱新觉罗·牛皮癣”的高调雅号。但是爷有钱有权就这么任性，爱谁谁！“工匠来八方，器成天下走。”追求工艺上的极致，代表着那个时代全世界范围瓷器最顶尖的水平，自命风雅的乾隆爷有了一颗独孤求败的心。
《饮流斋说瓷》里记载，康熙花卉人物，似华秋岳，陈老莲。雍正花卉，纯似恽南田，而人物则逊于康熙。至乾隆研炼，瓷质胜于康、雍。。。大兴锦地花，参入泰西界画法，俗谓之规矩花。镂金错彩，叹观止焉。人物细微，毫发毕现，翎毛尤极工致。。。精巧之至，几于鬼斧神工。
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▲ 青花釉里红八仙平底盂高6.5CM 口径5.9CM 足径6.9CM
盂盘口，短颈，溜肩，深腹，平底。里施白釉，外壁以青花绘八仙，以釉里红绘海水浪花，组成一幅“八仙过海”图。青花釉里红色调纯正，纹饰寓意吉祥。此盂器形小巧，为盛水以备砚墨之用的文房器。
以瓷比诗家。康熙瓷如李、杜，无美不臻，而波澜老成，纯乎天马行空，不可羁勒矣。雍正瓷颇似王龙标、岑嘉州，高华而清贵者也。若乾隆爷，则似元（元稹）、白（白居易）、温（温庭筠）、李（李商隐），极妃青俪白之能事，所谓千人皆爱，雅俗共赏者矣。
▲ 豆青釉青花釉里红双耳方瓶高27CM 口边长10CM 足边长7.4CM
瓶平口，长束颈，两侧饰双螭耳，可以穿带。溜肩，方腹，高圈足。通体施豆青釉为地，颈部的长方形开光内饰青花釉里红花卉纹，腹部的方形开光内饰青花釉里红山水纹。清乾隆时期的豆青釉青花釉里红主要见于民窑的产品，纹饰喜用开光，以大瓶最多见。
在方腹的左右二侧各有一句诗，取自宋代诗人叶绍翁《游园不值》：春色满园管不住，一枝红杏出墙来。看来山水纹上的老人带着童子是去踏春访友了。。。
▲ 釉里红海兽蒜头瓶高25.4CM 口径5.4CM 足径10.3CM
瓶口、颈有凸棱，蒜头形口、圆唇、细长颈、溜肩、扁圆形腹，浅圈足。通体施透明釉及釉里红图案，口沿为荷花瓣纹及三角纹；颈上、中部各有一条宽带纹；肩腹分界一弦纹。乾隆爷时期的釉里红大多红色偏淡，器物以各式瓶、尊、壶陈设器多见。
蒜头者，口似蒜头，而体段则近油錘，仿自汉代青铜蒜头壶。宋制已有之，明清尤多。
▲ 青花三友盘高4CM 口径18CM 足径11.5CM
盘撇口，弧腹，浅圈足。釉色青白，釉汁莹润，胎薄，致密。青花淡雅。盘心有松、竹、梅，盘外壁绘庭院人物，外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
清乾隆官窑瓷器上的年款，篆书多于楷书，这是瓷器复古之风在款识上的体现。
▲ 青花花卉纹盘高4.1CM 口径19.7CM 足径11.7CM
盘敞口，弧壁，圈足。盘心青花双弦纹内绘缠枝莲纹，口沿内外及底边各有双弦纹一周，外壁亦满饰缠枝莲纹。足内白釉内置青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。此件青花花卉盘，纹饰清晰、色调纯正，是乾隆青花的典型代表。
▲ 青花吉祥如意盘高4CM 口径21.4CM 足径13.6CM
盘撇口，釉青白，胎质较厚，浅圈足，青花淡雅，盘口沿内侧依次为菱格锦纹、卷草纹、二层鱼鳞纹，盘心是荷花纹。盘口沿外侧有菱格纹、卷草纹，相隔四个开光，分别写有“吉”“祥”“如”“意”。外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
▲ 青花山水盖罐高21CM 口径7.5CM 足径11CM
罐盖上绘有两组竹叶纹，罐腹主体纹样类似一幅生动、自然的山水画，坐落于深山密林的村舍，营造出静谧闲逸的气氛。从清朝早期开始，青花瓷彩绘使用了“分水”技法，因此提高了青花的表现能力，不论远山近水、跌宕高古、层峦叠嶂，还是阴阳反侧，疏落茂密，均能得心应手。
▲ 青花双龙盒通高8.6CM 口径14.3CM 足径8CM
盒直口，斜弧腹，圈足。盖有子母口，圆弧状顶。盒身口沿下饰连续回纹一周，近足处饰青花海水纹饰。盖面饰青花双龙纹、云纹和回纹。青花色泽浓艳，所绘龙纹神态生动，线条遒劲有力，笔法精细工整，将龙身上的鳞片一一绘出。
▲ 青花缠枝莲如意双耳尊高18.2CM 口径4.8CM 足径16.2CM
瓶平口，略向内收敛，上为球状体，由一喇叭形柱相承；下为半球形容器；整体类似于变异的葫芦形。器体两侧上下由一如意形长柄相接。釉下青花主要为缠枝花卉纹，口沿、颈、足各处分别饰有细弦纹、点状纹、竖条纹及十字纹。
缠枝莲纹，又称为串枝莲，穿枝莲，兴起在宋代，在元、明、清三代非常盛行。是一种中国传统文化中的植物纹样。北宋理学家周敦颐《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”
▲ 青花西蕃莲八宝高足碗高8.1CM 口径15CM 足径5.1CM
碗敞口，深弧壁，高圈足。内外施白釉并饰青花纹样，内心双圈内署青花楷体“大明宣德年制”六字双行款。外壁在两周青花弦线下绘缠枝西蕃莲托八吉祥图案共八组，它们分别为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠八种象径吉祥的宝物。近足处施绘一周仰瓣纹。高圈足外壁绘一周缠枝卷草纹。
这种高足碗用于佛前贮供品。
▲ 蓝釉青花蕃莲碗高7.5CM 口径14.7CM 足径5.3CM
碗撇口，圈足，胎质致密，较厚，釉色青白，白皙细润，碗内壁青花双线内绘缠枝花，青花淡雅，有晕散和黑色斑点，主要仿明代永乐、宣德青花苏麻离青的效果。碗外施蓝釉，深沉而雅致。
苏麻离青属低锰高铁类钴料，青花呈色浓重青翠，色性安定，因含铁高而含锰量低，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，还会出现银黑色四氧化三铁结晶斑，即“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明万历十九年（1591）《事物绀珠》“永乐宣德窑”条记载：“二窑皆内府烧造，以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”
▲ 青花八仙过海图碗高4.8CM 口径10.8CM 足径3.9CM
碗敞口，腹壁下斜，圈足。施透明釉，外壁饰青花图案，上下边缘各有一道双弦纹，主要画面为八仙，其中的汉钟离挥扇、铁拐李持葫芦、韩湘子吹笛、蓝采和扛花篮、曹国舅握阴阳板、张果老挟鱼鼓、吕洞宾背剑、何仙茹抓篱，表现了其踏浪过海的场面。内底绘福、禄、寿三星。底足署青花篆体“大清乾隆年制”方WEDGWOOD形款，为乾隆官窑典型作品。
乾隆人物，工致秀媚，乃殊尤耳。
▲ 青花渣斗高8.5CM 口径8.5CM 足径5.9CM
此器敞口，颈部渐收至腹，圆腹，瘦底，圈足。足底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。口沿及腹部上端各饰如意纹，颈、腹部则绘缠枝花卉，折肩处绘回纹一周，近圈足处饰以变形莲瓣纹，圈足处为卷叶纹。
渣斗又名唾壶用于盛装唾吐物，小型者亦用于盛载茶渣，非清供品。明制已有之，至清逾多。
▲ 青花卷草花卉纹书灯高12.7CM 口径3.4CM 足径6.3CM
灯直口、圆唇、短颈，上为扁圆腹，下承高圈足折沿浅底盘，灯一侧有椭圆形流口，另一侧为把柄，柄肩上有一小环。通体施透明釉，口沿有一周齿牙纹，其他部位均以缠枝卷草花纹为主。外底圈足内署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
南宋诗人 黄庚《书灯》书幌低垂风不来，兰膏花暖夜深开。剔残犹有余光在，一点丹心未肯灰。
▲ 青花勾莲纹盘高3.4CM 口径20CM 足径11.8CM
盘撇口，花边，胎体轻薄，施青白釉，肥腴有光泽，浅圈足，青花呈灰蓝色，有晕染现象，盘边沿为缠枝灵芝，盘心绘折枝莲花，盘外壁为折枝灵芝，外底有青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
▲ 青花蕃莲纹盘高4.3CM 口径26.7CM 足径13.6CM
盘敞口折沿，弧壁，圈足，造型规整，胎质细腻，釉色纯正。通体青花装饰，盘心沿上绘缠枝西蕃莲纹饰，盘外壁施白釉无纹，足内施白釉，落青花“成化年制”四字双行楷款。
乾隆青花纹饰题材广泛，以植物花卉为主。笔法流畅，构图丰满，层次多而不乱。
▲ 青花九桃盘高5CM 口径27CM 足径17.5CM
盘敞口，弧壁，圈足。盘心双弦纹内绘青花九桃纹，外壁饰缠枝花纹，口沿内外及底边各有青花双弦纹一周。足底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。此盘青花纹饰色调纯正，色泽深浅变化过渡自然，它反映出乾隆青花极力追求明代永宣青花那种浓淡相艳、而不俗的时代特点。
雍正器中绘画八桃、乾隆器中绘画九桃，故民间有“雍八乾九”之说。
▲ 青花四足云鹤纹爵盘高5.3CM 口径16CM 足径11.7CM
盘为仿铜器式样。折沿，弧腹，四足，盘中心绘青花海水山石纹于凸起的台上，盘内壁绘有青花云鹤纹。此爵盘器形规整，纹饰生动，青花色泽浓艳，为清乾隆时期的典型官窑产品。
爵盘为放酒器爵所用。
云鹤纹始见于唐，越窑中就有刻划鹤在云间飞翔的图案。古人以鹤为仙禽，喻意长寿。
▲ 斗彩蕃莲纹盘口径20.2CM 足径12.2CM 高3.5CM
盘敞口，弧壁，圈足。盘心青花双弦纹内绘斗彩蕃莲纹，口沿内外各绘青花双弦纹一周，外壁绘斗彩缠枝莲纹，底足边青花双弦纹一周。足内施白釉并署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。乾隆斗彩瓷器的创新不多，纹饰上也以规矩图案为主。
▲ 斗彩暗八仙盘口径20CM 足径10.5CM 高5.5CM
盘敞口，弧腹，折腰，圈足。盘外壁绘缠枝花纹，折腰下至足绘如意云头纹。盘内壁有两层纹饰，外层绘以暗八仙花卉纹。内层纹饰中心为一月华轮纹，其四周围绕桃实及花朵。外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。这种折腰盘的烧型，自乾隆开始是清代官窑的传统产品。
乾隆斗彩制作方法：有釉下青花和釉上五彩相结合；釉下青花和釉上粉彩相结合二种工艺。
▲ 斗彩缠枝花纹碗口径14.3CM 足径5.4CM 高7CM
碗敞口，深弧腹，圈足。造型端庄规整，胎质坚致细腻，釉色纯正。里白釉，外通体斗彩装饰，满绘缠枝花纹，色彩鲜艳亮丽。足内施白釉，署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
乾隆画花，繁密富丽之极，而时露清气。
▲ 粉彩套盒口径11CM 足径10.8CM 通高9.5CM
盒分三层，直壁，平底，底中心红彩书一双“喜”字，接口处为涩胎。盒里施淡绿釉，外壁以绿釉为地，上饰粉彩折枝桃子、石榴、佛手及蝴蝶纹。瓷盒是一种由盖和底组合而成的盛饭食物、药品或化妆品的实用盛器。
石榴主要祝人多子，所谓榴开百子。佛手之佛与福谐音，所以佛手福手也。桃子为长寿之意。蝴蝶与花卉组成“蝶恋花”。
粉彩是乾隆彩瓷的主流，形成了“有图必有意，有意必有吉祥语”的特色。官窑和民窑都大量烧造。一改康熙、雍正时期的清新典雅的风范，以精工细作，华丽繁缛著称。当时粉彩制瓷工艺有拉、印、雕、旋、镶、锥、拱、削等诸多手段。
▲ 红地开光粉彩山水碗口径19CM 足径8CM 高8.8CM
碗敞口，折腰，深腹，圈足。里施白釉，外壁四面各有一圆形开光，开光内饰白地粉彩山水风景纹，开光外以红彩为地，上饰金彩折枝花纹。足内施白釉并署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
开光装饰最早是人们从明与暗的对比中得到的一种启示，目的是为了通过明与暗的对比或外形轮廓的限定，使装饰形象更鲜明突出。其后为了使器物上的装饰变化多样，或刻意突出某一形象，就在器物的某一部位留出一种特定的形状。如扇形、蕉叶形、菱形等，乾隆爷多喜用四个圆形开光。
美学家宗白华先生说过，美的对象之第一步需要间隔，国画的框，雕像的台座，堂宇的栏杆与台阶，剧台的帘幕，从窗眼窥青山一角，登高俯瞰黑幕笼罩的灯光城市，这些美的境界都是由各种间隔作用造成。而瓷器上的开光，就是利用了这种间隔的效应。
▲ 黄地绿彩双龙寿字碗口径10.1CM 足径4.7CM 高5CM
碗敞口，深腹弧形壁，近足处内收，圈足。碗内心刻划寿字。外壁同样采用刻划结合绿彩涂绘工艺，口沿处绘一周卷草纹，腹壁绘双龙赶珠图案，龙纹是皇权的象征，五爪龙纹更是清代官廷使用的传统纹样。近底处为如意云头纹一周，底施白釉署青花篆体“大清乾隆年制”碗。
清代后宫中瓷器的配额在颜色、纹饰和数量上都有严格的等级，从皇后到常在逐级递减，所以，她们用的碗又被叫作“位份碗”。
清代皇后使用黄地暗云龙纹瓷，里外全黄。《通典》曰：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”明清两代，黄色所具有的极为特殊的象征意义被皇室尤为看重，使用上则有更为严格的限制。
皇贵妃使用白里黄地瓷贵妃使用的黄地绿龙瓷妃使用黄地绿龙瓷嫔使用蓝地黄龙瓷贵人使用绿地紫龙瓷常在使用五彩红龙瓷答应使用各色瓷
这件黄地绿彩双龙寿字碗为贵妃所用，其瓷器配额是：“黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十；黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟三十；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗四十；黄地绿龙瓷盅二，各色瓷盅十五；瓷缸一。”
▲绿地紫龙碗口径14.6CM 足径5.7CM 高6.8CM
碗撇口，深弧腹，圈足。里施白釉。外壁以绿釉为地，饰紫色行龙纹两组及朵云、火珠纹。足内施白釉并署青花楷体“大清乾隆年制”六字三行款。此碗为景德镇官窑烧制的御用餐具。
这件绿地紫龙碗为贵人所用，其瓷器配额是：“绿地紫龙瓷盘二，各色瓷盘十；绿地紫龙瓷碟二，各色瓷碟四；绿地紫龙瓷碗四，各色瓷碗十八；绿地紫龙盅二，各色瓷盅十。”
▲ 粉彩“佛日常明”纹碗口径16CM 足径6.6CM 高7.6CM
碗口微撇，深弧腹，圈足。里施白釉，外壁以黄釉为地，饰粉彩缠枝花卉纹，并有四个圆形开光，开光内红彩锦地纹上用蓝料书“佛日常明”四字纹。外底青花双方栏内署青花楷体“乾隆年制”四字双行款。此件粉彩“佛日常明”纹碗，是景德镇御窑厂专为宫廷举行宗教活动而特意烧制的。
“乾隆元年十二月......于本月二十二日，七品首领萨木哈将旋得画各样花卉木样四件并原样盘二件持进交太监毛团呈览。奉旨：准造画佛日长明字黄地青番花盘样式做七寸盘，五寸盘，大碗，小碗俱照此花卉样做。钦此。”此式“佛日常明”碗遂成御用瓷定式，并延续烧制至嘉庆、道光两朝。
▲ 绿地粉彩花卉纹大碗口径18.7CM 足径7.5CM 高9CM
碗敞口，弧壁，折腰，圈足。胎体轻薄，器形高大，线条转折自然流畅。器里施白釉，外壁施绿釉为地，釉面滋润，釉色绿中闪黄。绿地上饰粉彩折枝花卉纹，色彩娇艳。足内施白釉并署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
这只大碗上的花卉有二朵紫色的月光花。
▲ 斗彩云龙纹葫芦瓶高37.6CM 口径5.2CM 足径11cm
瓶小口，短颈，圆腹，中腰紧收，圈足。外壁施白釉，白釉上绘斗彩云龙纹，器身中间束腰处，横书“大明万历年制”楷款。此瓶从器型上仿明代万历时期的器物，其施彩工艺为乾隆时期斗彩品种的代表。
乾隆朝龙纹繁缛，装饰满而密，显出华丽的风格。龙纹张牙舞爪，动感强烈。卷云的形状类似于长脚如意云，是典型乾隆时期的风格。
葫芦瓶因形似葫芦而得名，与“福禄”两字谐音具有祈求吉祥福禄之意。而瓶因字音与“平”字同音，取平安之意，在吉祥图案中也最为常见。
▲蓝地粉彩轧道牡丹纹碗口径20.6CM 足径7.3CM 高7.7CM
碗敞口，弧壁，圈足。里白釉，口沿描金一周，外壁使用蓝地轧道工艺，上饰粉彩牡丹纹。足内施白釉并署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。上使用粉彩轧道工艺，反映出乾隆爷崇尚华丽繁缛的时代风格。
粉彩轧道工艺，是借用珐琅彩的工艺制成。即在器物色地上刻划、压印细小的花卉纹，再以粉彩料加绘各式图案。这种繁复而精细的地纹制作工艺，虽难度大且费工，但更显富丽堂皇，是乾隆粉彩之首创。
▲ 粉彩山水带钩高3CM 长10CM 宽2.7CM
螭首做钩，整器略似琵琶形。螭首、器边饰青釉珍珠地纹，背部饰白釉粉彩山水纹图，纹饰清新自然，色泽素雅明快。钩里部施白釉，署青花篆体“乾隆年制”四字双行款。
带钩是古代贵族和文人武士用于钩系束腰的革带，多为男性使用。古又称“犀比”。多用青铜铸造，也有用黄金、白银、铁、玉等制成。源于西周，战国至秦汉广为流行。元明清三代以玉制带钩最为多见，这件就是仿玉带钩而成。
▲ 影青釉寿字盘高3.5CM 口径16.7CM 足径10.5CM
盘敞口，弧壁，圈足。通体施影青釉，釉面莹润，釉色白中闪青。盘心暗刻团寿莲花纹，外壁暗刻蕉叶纹。此盘为清乾隆朝仿宋影青之作，在器型、釉色和刻花装饰上均具宋器特征，唯纹饰内容是清代吉祥寓意纹样。
宋代生产影青瓷器的窑场在江西境内除景德镇外，还有乐平、临川、南丰，以及福建的德化、泉州、闽清、政和，浙江的江山、泰顺、安徽的繁昌等等。宋代影青瓷胎的白度平均已达到61%左右，与现代瓷相差无几。据说意大利人马可·波罗在元朝时到中国，即曾看到过这种影青瓷器，大为惊奇而使用了“Porcelain”的名称。
清代康熙后期至雍正、乾隆时期的一个世纪是中国陶瓷史上最具创新性的阶段，发展了新的釉型，创造了二次入炉低温烧制的釉上彩技术。但清朝人将宋代至明代早期的器形和釉色奉为经典，这种趣味与清代知识分子对古代学问的推崇如出一辙，构成了保守的倾向。
▲ 冬青荷叶洗高5CM 长23CM 宽19CM
洗荷叶形，花瓣口。通体施以冬青釉，釉色葱翠，造型如一片翻卷的荷叶，荷叶上条条叶脉清晰可见，仿生效果强，十分显眼。此荷叶洗为文房器，浣笔之用具。
青釉是乾隆单色釉中产品较多的一种，有粉青、冬青、豆青之分。
清人朱琰《陶说》记载：瓷器除“砚屏、墨床、书滴、画轴、秘搁、镇纸、司直、各适其用”之外，“放笔还有笔管，涮笔有笔洗，安笔有笔床，架笔有笔格，插笔有笔筒，一应俱全。”
▲ 仿宋哥釉盘高3.2CM 口径20.7CM 足径14.5CM
盘敞口，浅弧盘，圈足处露胎呈铁褐色。器通体施青釉，釉呈青绿色，釉面布满金丝铁线纹。“金丝铁线”是宋代哥窑作品特有的称谓。乾隆朝将宋代旧器称为“哥窑”，而当朝的仿器称为“哥釉”，大部分为仿大、小开片结合的所谓金丝铁线，也有仿单纯的细小开片。
明初曹昭《格古要论》记载：“旧哥哥出。。。色青，浓淡不一，亦紫口铁足，色好者类董窑（东窑），今亦少有。” 哥窑，宋代名瓷。考古发掘未见公认窑口遗址以及宋墓出土。其胎质细、性坚，其体重，多断纹，隐裂如鱼子，亦有大小碎块文，即开片也。釉以米色、豆绿二种居多，有紫口铁足。无釉之处所呈之色，其红如瓦屑。其釉极厚润纯粹，历千年而莹泽如新。
▲ 哥釉四方琮式瓶高28CM 口径8.2CM 足径10.9CM
清代仿哥釉器以雍正、乾隆两朝最为成功。此瓶器形规整质朴，釉面厚而润泽，并布满大小不一、黑褐两色相间的细碎开片纹，为乾隆仿哥釉器的代表。
琮式瓶出现于道尔顿宋代，南宋官窑、哥窑、龙泉窑均有这种器型。系仿新石器晚期良渚文化礼器玉琮外形加以变化。《周礼》记载：“以玉作六器，以礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”
▲ 炉钧釉灯笼尊高23.5CM
尊呈侈口，束颈，溜肩，直腹，圈足。腹部饰对称双耳。口内、外壁及器底施炉钧釉。炉钧釉始烧于雍正时期，是两次入窑烧成的低温釉，釉色仿钧，雍正时期釉在呈红、蓝、紫、绿、月白等色。乾隆初期的炉钧制品，其釉面仍有雍正时期釉面特征，以后釉面逐渐翠地紫斑，细碎若鱼子，或若鸡翅木之纹理者。
钧窑，宋初禹州所造。胎质细，性坚，其体略重。釉具五色，浑厚浓润，有兔丝纹。红若胭脂、朱砂者为最，青若葱翠、紫若墨者次之。初制者色纯无少变杂，后制有青紫相错如垂涎者，世人往往尊视此种。
晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。 ——清·乾隆《赏钧红》
▲ 祭蓝玉壶春瓶高34CM 口径11.2CM 足径11.8CM
瓶敞口，呈喇叭形，束颈、圈足、溜肩、腹垂而肥硕。以微量钴为呈色剂，通体施祭蓝釉，釉色均匀而莹润。
唐末诗人司空图《二十四诗品》之 · 典雅玉壶买春 赏雨茅屋坐中佳士 左右修竹白云初晴 幽鸟相逐眠琴绿荫 上有飞瀑落花无言 人淡如菊书之岁华 其曰可读
▲ 祭红罗汉碗高6.5CM 口径13CM 足径7CM
碗敞口，弧壁，圈足，器形敦厚典雅。碗内外均施祭红釉，口沿留白边，圈足内施白釉，外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。清朝人在《景德镇陶歌》里专门记述了烧制祭红的难度：“官古窑成重祭红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”祭红釉烧造不仅依靠人工，更赖气候天成，可知祭红釉是清代烧造难度较大的品种，要烧得纯正之祭红釉并非易事。
乾隆朝之款识（以上有字者）：六字双圈、六字单圈、六字无边阑、四字无边阑、四字方边、双线正方形、凹雕、地与字统挂一色釉、白地蓝字、白地红字、绿地红字、绿地黑字、楷书、篆书、欧王体、宋椠体、宋体书、图书款、沙底不挂釉凹雕、满清文、回回文、喇嘛文、西洋文。
▲ 祭红深盘高4.5CM 口径20CM 足径13CM
盘圆唇，侈口，弧腹，圈足。内、外壁施红釉，外底施白釉，底心署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。祭红釉为元代景德窑创烧，系以铜为着色剂，经1220-1280度高温，在还原气氛中烧制而成的高温红釉。是康熙、雍正、乾隆三朝盛行的红釉品种。
其中乾隆红釉以祭红器为大宗，多见盘、碗、高足碗及高足盘，大多是宫廷祭祀供器，偶有玉壶春、胆式瓶等陈设器。
▲ 仿汝釉贯耳瓶高14.5CM 口边长5.2CM 足边长5.2CM
瓶呈四方委角形，长颈，溜肩，鼓腹，圈足，颈部两侧带有贯耳。通体施以汝窑釉色。足内署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。汝窑在清雍正、乾隆时期大量仿烧，但多数以仿其鱼子纹，不仿器型。
汝窑窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，北宋时所创。陆游《老学庵笔记》记载：“故都时定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。”土细润如铜，体有厚薄，汁水莹润，厚若堆脂。有蟹爪纹者真，无纹者尤好。豆青、虾青之色居多，亦有天青、茶末等色。无釉之处所呈之色，类乎羊肝，底有芝麻花细小挣钉。其色纯静深穆。
▲ 青花竹石纹玉壶春瓶高29CM 口径8.5CM 足径12CM
瓶通体青花装饰。颈之上部绘蕉叶纹，下部绘卷草和变形如意头纹，腹部主题纹饰为翠竹、芭蕉、洞石、花草和栏杆，近底处绘变形莲瓣纹，圈足外墙绘朵花纹。玉壶春口颇哆，项短腹大，足稍肥，亦雅制也。明代中期以后，玉壶春瓶的造型趋于细腻圆润，垂腹上移。
《水浒传》第三十七回“及时雨会神行太保，黑旋风斗浪里白条”讲到：“酒保取过两樽玉壶春酒，此是江州有名的上色好酒。”可见，玉壶春是一种酒的名字。不过到了清代玉壶春瓶应该不用再装酒，而是成为了陈设器。
▲ 粉彩桃纹盘高4.2CM 口径25.4CM 足径16CM
盘敞口，弧壁，圈足。通体施淡青釉，釉色素雅宁静。盘内饰粉彩折枝桃纹七组，纹饰艳丽生动，寓意吉祥。外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字款。乾隆时期粉彩瓷器纹饰多以当时名家绘画为蓝本，兼揉西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水，清新明艳，立体感强。
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
▲ 青花釉里红花蝶纹直颈瓶高39CM 口径8CM 足径12.6CM
瓶器形高大规整，敞口，直颈，溜肩，鼓腹，圈足，里施白釉，外壁满饰青花釉里红蝶纹，釉面莹润细腻，青花釉里红色泽纯正，纹饰绘众蝶纷飞于百花丛中，颇富自然情趣。口沿及底边饰青花下垂如意云头纹和焦叶纹各一周。
▲青花四足壶高17.5CM 口径12.3CM 腹径15.5CM
此四足壶为乾隆年间的典型器物。青花发色浓丽，加饰斑点。乾隆朝官窑青花喜用“点彩”在纹样中点绘斑点。追摹明代宣德青花的铁斑效果。主题纹样为佛家“八宝”。八宝由八种识智即眼、耳、鼻、音、心、身、意、藏所感悟显现，简称轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长。各个宝物有不同的象征。
这个器型仿制青铜四足盉。王国维《说盉 》 :"盉乃和水于酒之器，所以节酒之厚薄者也。”出现在商代早期，盛行于商晚期和西周，流行到春秋战国。
清华藏珍瓷器三篇（康熙、雍正、乾隆）写到这里先结束了，其实嘉庆、光绪部分瓷器也有过一时荣光，不过只能等以后有机会再来介绍啦！因为我想抽个时间写北京大学赛克勒考古与艺术博物馆的《山西高平开化寺壁画展》，4月20号就结束了有想去的朋友可要抓紧时间啊，如果没在北京那就等等我写的吧！
去清华大学艺术博物馆建议从东南门进。主路直走，到头右拐就到啦。（这个应该是最近的路线了。）时间：9：00-17：00（周一闭馆）地址：北京市海淀区清华园1号清华大学校内常展门票：20元
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