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清顺治年间的红绿彩缠枝莲罐
图中所示为清代顺治年间的红绿彩缠枝莲罐，高16.5厘米。此罐通身以红绿彩为主色调，绘制缠枝莲纹，胎体圆润而厚重，器型古朴自然。红绿彩瓷绘流畅生动，在洁白的釉面上，盛开的莲花和含苞待放的花骨朵缠绕在青翠的蔓草中，显得十分明快艳丽，画工娴熟，栩栩如生。
清代顺治年间的红绿彩缠枝莲罐
红绿彩瓷器是在高温白釉或白地黑花瓷烧成后，在釉上用红、绿、黄等彩料进行描绘，勾画出花卉、鱼藻、鸟雀、诗文等纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，用青矾加热、煅烧而成，最大的特点是将彩施于器表之前就已呈现红色，在施彩时就已知道其烧成后的呈色。绿彩则有翠绿、墨绿、褐绿和浅翠绿等不同呈色，这是在配制彩时有意造成的。红绿彩瓷器上常以白釉为主要底色，以洁白的釉色和大面积的红、绿彩相配合,烧制工艺相对比较简单。
如果说红绿彩瓷器起源于唐宋时期的话，那么元明时期制作的红绿彩瓷器则应该是红绿彩的顶峰。这一时期的红绿彩不但器型周正、纹饰鲜明、彩料讲究，而且大红大绿是民间最喜爱的色调，具有喜庆祥和的气氛，所以一经出现就深受人们欢迎，成为普通百姓对彩瓷的首选。
顺治时期的瓷器不仅在造型上体现出明末清初过渡时期的特征,在装饰图案上也反映出这种过渡、转折时期的特点。其用笔粗犷豪放、洒脱自然、秀美工丽。绘画中多用勾廓露白、疏简相宜等艺术表现手法，使人有清新之感。
缠枝莲纹又称为串枝莲、穿枝莲，是中国传统文化中的植物纹样。缠枝莲Meissen以莲花为主体，以蔓草缠绕成图案，所绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式。魏晋南北朝时期，佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛教文化的象征而广泛出现在建筑、纺织、石雕、木雕、瓷器等中国工艺品上。
乾隆官窑多孔瓷器
清代乾隆时期，虽然瓷业鼎盛，品种亦多不胜数，但中期以后，趋向华丽和如何在德国买梅森瓷器花纹繁缛；后期愈显庸俗，艺术感不强，可说工巧规整有余，却欠高雅隽美。
乾隆初期至中期，青花、珐琅彩、粉彩与釉里红等官窑瓷器精品，素来受收藏家及艺术品投资人士注目；其实那时有些创新性的色釉及独特造型官瓷，也值得玩赏。例如上图，为乾官窑烧造的霁青描金花卉七孔瓷花插。其造型与别不同，可以每孔插不同种类花卉。纵使不用作插花，也可当作陈设品欣赏，甚富趣味性。
乾隆时创烧了各种多口瓷瓶。笔者曾见过一件渐变釉金银彩花卉六莲瓷瓶，六个瓶身互相毗连，分别烧六口，口型与附图七孔者大同小异，十分瞩目。乾隆时，甚喜在瓷器上描金或作金银彩，极尽妍丽炫目之能事。
此外，亦曾见乾隆官瓷珐琅彩绘西洋人物双孔合欢瓶，开光外饰胭脂红番莲纹，画工精细如西洋油画；但色彩娇艳，与康熙时珐琅彩最早出现胭脂红之“黄金红”(进口红色料)迥异，康熙时较高贵细润。另有三孔葫芦形霁红瓷瓶，亦为乾隆官窑较独特者。那时期霁红与上述霁青(蓝)相类似，釉面如橘皮；后者属含钴之失透釉。
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