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文/古今文博
珐琅彩也叫瓷胎画珐琅，就是用珐琅的色料在烧好的胎坯上直接绘画图案然后入炉烧制而成，其制作除了要掌握珐琅烧制工艺外，还需具备绘画功底，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。
珐琅彩瓷器画功特别讲究，多为工笔画，康雍乾三朝绘画、纹饰与款识都有所不同，其中乾隆时期是最为精美的巅峰之作。
一、康熙时期
康熙的珐琅彩大多为色地，颜色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。珐琅彩在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，艳彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
康熙时期的款识一度是被禁止写款的，珐琅彩在康熙四十年后才开放禁令让其落款，不过“熙”字的写法经过了改动，略有不同，这种改动仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为"康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和”御”字各有两种不同用笔。
二、雍正时期
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗文，溶诗、书、于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深蓝、影青……任选一色成画，颇有中国画风格，这是独创，特别靓丽。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一种为楷书体，均由四字组成外加双匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是"雍正御制Royal Doulton”，只见兰科款。
三、乾隆时期
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺，于是乎珐琅彩有些退后，此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里德国梅森瓷器官网粉彩”。
乾隆的珐琅彩款识只有"乾隆年制”四字双方匡形一种，有蓝料也有赫色料款(蓝偏黑色)。
珐琅彩瓷器从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍容华贵，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥，集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的尊贵与荣光。
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