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中国陶瓷史发展到清末，又出现了创新品种浅绛彩瓷。浅绛彩瓷是传统的绚丽斑斓的粉彩瓷器宝库中一颗璀璨的明珠。《中国近代名家陶瓷》中谈到：“浅绛彩瓷主要指的是在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭彩为主色的淡彩山水瓷画。”也就是说，浅绛彩瓷设色不使用朱红、大红、大绿、深黄、深蓝，而是使用赭石色、藤黄、水绿、草绿、紫砂红、淡红、淡黄、淡蓝等浅淡的自然色。拿近似色做对比，既能达到色彩的和谐统一，又有一定的色差，去表现大自然的自然美、色彩美和变化美。艺术创作的目的是创造美的形象，而美的形象离不开色彩。艺术是人的感情表现，而色彩在表达情感方面远比形体强。色彩的反射，最能吸引人们的眼球，也最容易拨动人们的心弦。浅绛彩瓷强调的就是浅绛色彩。“浅绛”二字已经道破了浅绛彩瓷的真谛，那就是在色彩上追求高雅素淡，从而使作品达到高雅脱俗、形神兼备，宛如梦幻般的境界。给人含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。
浅绛彩文玩欣赏不久前见到一套颇少见的浅绛彩系列文房小件，笔筒、笔洗、印盒、墨滴、墨床、镇纸各1件共6件。虽非出自同一位作者之手，但都属于清末民初同一个时代，它们大小极匹配，画面内容除墨床外，皆为山水画，而且又都是浅绛彩瓷。因此自然能形成系列，组成一套，实乃绝配。6件中3件无款。笔洗款识为“大清光绪年制”，并落款“乙卯年仲秋任焕章作”;墨床落款为“丙辰仲冬月方家珍作”;印盒落款为“戊戌秋初方家珍作”。乙卯、丙辰、戊戌分别为1915年、1916年、1898年。方家珍与任焕章都是光绪民国早期的陶瓷创作名家。
文房小件有文人气，是置于案头把玩欣赏的艺术珍品。以印盒为例说明，画面描绘了江南的山水田园，由近及远展开优美开阔的境界。岸边杨柳郁郁葱葱，翠绿的丝丝垂柳，临风摇曳，秀雅婆娑。有的树木枝头开满红花，在绿树衬托下，红花是那样娇艳柔媚。在枝叶茂密的树丛深处，几间茅屋农舍，凭添了浓郁的生活气息。对岸钓鱼的游客，享受着两岸的秀丽风光。远远望去，在清澈碧绿的广阔江面上，隐约可见一叶小舟，随波荡漾。远处峰峦连绵滴翠的青山，高低错落，时隐时现。不禁令人想起“春风又绿江南岸”、“春江水暖鸭先知”等脍炙人口的诗句。当我们欣赏这些作品时，不仅有赏心悦目的视觉效果，而且还会受到色彩的雅气熏陶。不仅色彩美不胜收，而且还有一种朦朦胧胧的感觉。譬如笔洗的画面，碧绿秀丽的山峰，就仿佛是笼罩在一望无际的茫茫烟雾之中。阳光透过空阔迷蒙的烟雾撒在山上，山峦是那样的翠绿，如同仙境。这就是浅绛彩带给人们的朦胧美。作品意境深远，作者通过对大自然的讴歌，抒发了自己的爱国热情和无比愉悦的心情。景中寓情，情景交融，这就是含蓄美。
浅绛彩瓷的鉴定浅绛彩瓷产生于清代咸丰至同治年间，鼎盛于清末民国初期，但存世时间极短暂，如同清早期珐琅彩瓷的昙花一现，着实令人惋惜。由于浅绛彩瓷的色层容易脱落，所以传世品很少，而能流传到现在的，大多是精品，更是弥足珍贵。目前真品虽少，但仿品却很多，因此需要谨慎鉴定，识别真品。
瓷画水平高 仿者难企及
仍以印盒为例说明，作者运用中国山水画传统的散点透视原理，把很多视点有机地组合在同一个画面上，对山的处理采用了“露中有藏”的方法，展现出锦绣江南的大全景。显得树木茂密，水面辽阔，群山连绵，意境深远，在有限的很小面积中创造出无限的空间。达到缩龙成寸、小中见大; 方寸之间，气象万千的艺术效果。这种上乘之作，绘画水平之高，令人赞叹。我们知道，在面积小的扇面上画画比在面积大的纸上难度要大，所谓一幅扇面三尺画。而这些文房小件，是在比扇面还小得多的几个平方寸的平台上进行创作，其难度之大，可想而知。如果没有传统中国山水画以及在瓷上绘画的深厚功力，是不可能完成的。这也正是后仿者难以企及的，这一点在鉴定上很重要。
原料必须是清末民初的
如何鉴定清末民初的浅绛彩瓷?鉴定民国时期的作品，必须看所用瓷土、釉料、彩料是否是民国的。同理，浅绛彩瓷所使用的材料必须是清末民国早期的。由于资源的不可再生性，清末民初所用瓷土、釉料已不如前朝。但同现代瓷相比胎骨仍较坚致，釉面还是较莹润的。而现代瓷的瓷土质量更差，有的甚至不是高岭土，釉面苍白且无内敛的光泽。
如果说清末民初瓷器同现代瓷很接近，只看胎骨和釉面区分两者还有一定难度，那么再比较彩料，就一目了然了。不同时代的粉彩，各有其特点。道光年制款粉彩人物盖碗，粉彩浓厚艳丽且十分滋润，体现了清中期的粉彩特色。
民国早期粉彩人物纹圆形小印盒，其粉彩虽不如清中期的浓厚艳丽，但仍较润泽，是民国早期的典型粉彩。笔筒、印盒、墨滴等浅绛彩瓷的粉彩，其特点是施彩淡薄，晶莹且光泽内敛。墨床仕女衣服的粉彩虽然很薄，但还是较滋润的。再看现代仿品浅绛彩松鹤纹、五老观太极图纹象耳瓶，所用粉彩黯淡无光，没有丝毫的晶莹润泽。可见，依据粉彩鉴别，比较容易，可操作性强。后仿者之所以仿不出真品粉彩的明快滋润柔和，是因为前朝的矿物质粉彩料已经耗尽，无法再生。尽管现代陶瓷工作者的制瓷技术已超过前朝，但在这一点上，也无力回天。
人物开脸不同于现代
古代所画人物的脸庞五官同现代人不同，通俗讲，叫“开脸”不一样。古人用夸张的画法，开脸似“古人”，现代画的是现代人开脸。“古人”开脸同meissen中国专卖店现代人究竟有何不同?只可意会，只有多看实物，才能体会出。只要实物看得多，凭直觉便可分辨。
浅绛彩真品是清末民初的产物，人物开脸虽然不是特别似古人，但也接近“古人”。盖碗和同治年制款抹红笔筒的人物开脸是不是似“古人”?浅绛彩墨床和粉彩圆形小印盒，都是民国早期的，人物开脸基本一样，也都接近“古人”。同现代仿品象耳瓶仔细比较，不难看出五老的“开脸”虽然刻意模 仿“古人”，但还是现代人，同“古人”不可同日而语。
前朝人物开脸为什么同现代人有差异?这是因为，前朝强调的是神韵，重视人物的精神风貌，讲究含蓄而有意境，自然画法不同。如墨床仕女画，格调优雅，笔法细腻，生动传神，开脸同所要表达的委婉绰约的风韵是一致的，题铭“媚眼含羞合，丹唇逐笑开”又做了注脚。仿品象耳瓶的五老同抹红笔筒的老者相比，缺少的恰是道骨仙风、飘飘欲仙的神采，也不耐人寻味。
前朝瓷艺工匠从小就在窑上刻苦学徒，学得一手画写意人物的好功夫，能非常率意地画出形神兼备的写意人物瓷画。现代瓷艺工作者的学历和绘画水平都高于前朝，所不同的，只是所学的画法同前朝大相径庭。现代瓷艺工作者重工笔，既学国画又学西洋画，有的从小启蒙就学素描，学画人体解剖结构，画人物肖像越逼真越好。他们的反映时代精神的创新作品，其水平之高，远超过前朝。但由于他们从小没有学过画“古人”开脸，没有英国瓷器这方面的深厚功力，所以，他们的仿古瓷，还是能看出破绽的。鉴别清末民初浅绛彩瓷等瓷器，必须仔细看人物的画法，特别是人物的神态，是非常重要的。
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