首页 世界名瓷德国梅森正文

浅绛彩瓷的真谛


扫描微信二维码咨询

中国陶瓷史发展到清末,又出现了创新品种浅绛彩瓷。浅绛彩瓷是传统的绚丽斑斓的粉彩瓷器宝库中一颗璀璨的明珠。《中国近代名家陶瓷》中谈到:“浅绛彩瓷主要指的是在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭彩为主色的淡彩山水瓷画。”也就是说,浅绛彩瓷设色不使用朱红、大红、大绿、深黄、深蓝,而是使用赭石色、藤黄、水绿、草绿、紫砂红、淡红、淡黄、淡蓝等浅淡的自然色。拿近似色做对比,既能达到色彩的和谐统一,又有一定的色差,去表现大自然的自然美、色彩美和变化美。艺术创作的目的是创造美的形象,而美的形象离不开色彩。艺术是人的感情表现,而色彩在表达情感方面远比形体强。色彩的反射,最能吸引人们的眼球,也最容易拨动人们的心弦。浅绛彩瓷强调的就是浅绛色彩。“浅绛”二字已经道破了浅绛彩瓷的真谛,那就是在色彩上追求高雅素淡,从而使作品达到高雅脱俗、形神兼备,宛如梦幻般的境界。给人含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。

浅绛彩文玩欣赏

不久前见到一套颇少见的浅绛彩系列文房小件,笔筒、笔洗、印盒、墨滴、墨床、镇纸各1件共6件。虽非出自同一位作者之手,但都属于清末民初同一个时代,它们大小极匹配,画面内容除墨床外,皆为山水画,而且又都是浅绛彩瓷。因此自然能形成系列,组成一套,实乃绝配。6件中3件无款。笔洗款识为“大清光绪年制”,并落款“乙卯年仲秋任焕章作”;墨床落款为“丙辰仲冬月方家珍作”;印盒落款为“戊戌秋初方家珍作”。乙卯、丙辰、戊戌分别为1915年、1916年、1898年。方家珍与任焕章都是光绪民国早期的陶瓷创作名家。

文房小件有文人气,是置于案头把玩欣赏的艺术珍品。以印盒为例说明,画面描绘了江南的山水田园,由近及远展开优美开阔的境界。岸边杨柳郁郁葱葱,翠绿的丝丝垂柳,临风摇曳,秀雅婆娑。有的树木枝头开满红花,在绿树衬托下,红花是那样娇艳柔媚。在枝叶茂密的树丛深处,几间茅屋农舍,凭添了浓郁的生活气息。对岸钓鱼的游客,享受着两岸的秀丽风光。远远望去,在清澈碧绿的广阔江面上,隐约可见一叶小舟,随波荡漾。远处峰峦连绵滴翠的青山,高低错落,时隐时现。不禁令人想起“春风又绿江南岸”、“春江水暖鸭先知”等脍炙人口的诗句。当我们欣赏这些作品时,不仅有赏心悦目的视觉效果,而且还会受到色彩的雅气熏陶。不仅色彩美不胜收,而且还有一种朦朦胧胧的感觉。譬如笔洗的画面,碧绿秀丽的山峰,就仿佛是笼罩在一望无际的茫茫烟雾之中。阳光透过空阔迷蒙的烟雾撒在山上,山峦是那样的翠绿,如同仙境。这就是浅绛彩带给人们的朦胧美。作品意境深远,作者通过对大自然的讴歌,抒发了自己的爱国热情和无比愉悦的心情。景中寓情,情景交融,这就是含蓄美。

浅绛彩瓷的鉴定

浅绛彩瓷产生于清代咸丰至同治年间,鼎盛于清末民国初期,但存世时间极短暂,如同清早期珐琅彩瓷的昙花一现,着实令人惋惜。由于浅绛彩瓷的色层容易脱落,所以传世品很少,而能流传到现在的,大多是精品,更是弥足珍贵。目前真品虽少,但仿品却很多,因此需要谨慎鉴定,识别真品。

瓷画水平高 仿者难企及

仍以印盒为例说明,作者运用中国山水画传统的散点透视原理,把很多视点有机地组合在同一个画面上,对山的处理采用了“露中有藏”的方法,展现出锦绣江南的大全景。显得树木茂密,水面辽阔,群山连绵,意境深远,在有限的很小面积中创造出无限的空间。达到缩龙成寸、小中见大; 方寸之间,气象万千的艺术效果。这种上乘之作,绘画水平之高,令人赞叹。我们知道,在面积小的扇面上画画比在面积大的纸上难度要大,所谓一幅扇面三尺画。而这些文房小件,是在比扇面还小得多的几个平方寸的平台上进行创作,其难度之大,可想而知。如果没有传统中国山水画以及在瓷上绘画的深厚功力,是不可能完成的。这也正是后仿者难以企及的,这一点在鉴定上很重要。

原料必须是清末民初的

如何鉴定清末民初的浅绛彩瓷?鉴定民国时期的作品,必须看所用瓷土、釉料、彩料是否是民国的。同理,浅绛彩瓷所使用的材料必须是清末民国早期的。由于资源的不可再生性,清末民初所用瓷土、釉料已不如前朝。但同现代瓷相比胎骨仍较坚致,釉面还是较莹润的。而现代瓷的瓷土质量更差,有的甚至不是高岭土,釉面苍白且无内敛的光泽。

如果说清末民初瓷器同现代瓷很接近,只看胎骨和釉面区分两者还有一定难度,那么再比较彩料,就一目了然了。不同时代的粉彩,各有其特点。道光年制款粉彩人物盖碗,粉彩浓厚艳丽且十分滋润,体现了清中期的粉彩特色。

民国早期粉彩人物纹圆形小印盒,其粉彩虽不如清中期的浓厚艳丽,但仍较润泽,是民国早期的典型粉彩。笔筒、印盒、墨滴等浅绛彩瓷的粉彩,其特点是施彩淡薄,晶莹且光泽内敛。墨床仕女衣服的粉彩虽然很薄,但还是较滋润的。再看现代仿品浅绛彩松鹤纹、五老观太极图纹象耳瓶,所用粉彩黯淡无光,没有丝毫的晶莹润泽。可见,依据粉彩鉴别,比较容易,可操作性强。后仿者之所以仿不出真品粉彩的明快滋润柔和,是因为前朝的矿物质粉彩料已经耗尽,无法再生。尽管现代陶瓷工作者的制瓷技术已超过前朝,但在这一点上,也无力回天。

人物开脸不同于现代

古代所画人物的脸庞五官同现代人不同,通俗讲,叫“开脸”不一样。古人用夸张的画法,开脸似“古人”,现代画的是现代人开脸。“古人”开脸同meissen中国专卖店现代人究竟有何不同?只可意会,只有多看实物,才能体会出。只要实物看得多,凭直觉便可分辨。

浅绛彩真品是清末民初的产物,人物开脸虽然不是特别似古人,但也接近“古人”。盖碗和同治年制款抹红笔筒的人物开脸是不是似“古人”?浅绛彩墨床和粉彩圆形小印盒,都是民国早期的,人物开脸基本一样,也都接近“古人”。同现代仿品象耳瓶仔细比较,不难看出五老的“开脸”虽然刻意模 仿“古人”,但还是现代人,同“古人”不可同日而语。

前朝人物开脸为什么同现代人有差异?这是因为,前朝强调的是神韵,重视人物的精神风貌,讲究含蓄而有意境,自然画法不同。如墨床仕女画,格调优雅,笔法细腻,生动传神,开脸同所要表达的委婉绰约的风韵是一致的,题铭“媚眼含羞合,丹唇逐笑开”又做了注脚。仿品象耳瓶的五老同抹红笔筒的老者相比,缺少的恰是道骨仙风、飘飘欲仙的神采,也不耐人寻味。

前朝瓷艺工匠从小就在窑上刻苦学徒,学得一手画写意人物的好功夫,能非常率意地画出形神兼备的写意人物瓷画。现代瓷艺工作者的学历和绘画水平都高于前朝,所不同的,只是所学的画法同前朝大相径庭。现代瓷艺工作者重工笔,既学国画又学西洋画,有的从小启蒙就学素描,学画人体解剖结构,画人物肖像越逼真越好。他们的反映时代精神的创新作品,其水平之高,远超过前朝。但由于他们从小没有学过画“古人”开脸,没有英国瓷器这方面的深厚功力,所以,他们的仿古瓷,还是能看出破绽的。鉴别清末民初浅绛彩瓷等瓷器,必须仔细看人物的画法,特别是人物的神态,是非常重要的。

------ THE END 正文结尾 ------

往期文章:

发点11-12月份图片

皇室授权的瓷器品牌有哪些?

浅谈德国梅森瓷器(Meissen porcelain)收藏(入门篇)

欧洲第一瓷---德国梅森Meissen瓷器的前世今生

Meissen's Gold X form系列 茶杯,茶托 & 甜点盘

英国皇家道尔顿(ROYAL DOULTON)

梳理一下欧洲主要瓷器品牌

版权声明

内容来源于网络,若侵权,请联系删除