塞弗勒想复制中国花瓶，却一不小心烧出了欧洲陶瓷复兴
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在收藏西瓷的进阶阶段，我们注意到了一种特殊的工艺，法语叫做pâte sur pâte。这是颇有层次的釉下彩，在彩色表面上添加白色或有色的浆，使得浮雕和透明度非常微妙。后来与一些法国塞弗勒大藏家交流，知道这个技术起源于一场“事故”，并且与中国有很深的渊源，决定下重金买一个回来研究。
这是一个1876年制作与描金的塞弗尔pâte sur pâte顶级工艺花瓶。正面中国的蓝鸽鸲，背面两只蝴蝶双宿双飞均为pâte sur pâte，树枝为釉下彩工艺。
最为惊叹的是蓝冠鸟的渐变颜色、瓷浆的厚度及透明度，笔者猜测至少堆砌了五层瓷浆。这是目前笔者所见的塞弗勒花瓶工艺里最佳之作，也将成为本人今年最佳藏品之一。
pâte sur pâte“堆浆”与国瓷的“堆白”
许多人将pâte sur pâte译为“堆白”，但它与“堆白”却是完全不同的工艺。堆白是俗称的填白，是釉中彩或者釉下彩的一种。先在制好的瓷坯上，以浑浊的白釉堆塑，画出图案的主体纹样，然后入窑进行第一遍素烧，素烧后取出，再施以各种色釉，二度入窑，高温烧制则可成型。堆白瓷起源于元代，清代雍正时期为鼎盛，作品更为精致。
清中期 青釉堆白花蝶双耳花瓶（图片来自网络）
Pâte sur pâte 技术，字面意义就是粘土上贴粘土。通俗来讲，是在釉面上贴上数层湿滑的瓷浆（液体粘土）装饰层。在原始瓷瓶的主体上“涂抹”几层液体糊状物，其表面始终保持湿润。每一层瓷浆用专业的画笔刷过之后，必须先干燥，然后再涂上新的层次；同时设计，切割和抛光，逐渐形成一种半透明和透明效果。笔者认为堆砌作画的“瓷浆”与“白釉”是 pâte sur pâte 技术与国瓷的“堆白”最为不同的部分。其次可以用颜色来进行区分，“堆白”仅仅只有白色，pâte sur pâte不仅有白色，还有彩色。
塞弗勒博物馆的白色“堆浆”巨型花瓶（笔者摄）（为与中国的“堆白”技术区分，笔者将pâte sur pâte翻译为“堆浆”）
塞弗勒“堆浆”pâte sur pâte历史
19世纪中期，塞弗勒的一位艺术家试图复制一个中国花瓶时，“堆浆”技术诞生。这种技术非常复杂，需要浆的高烘烤温度，这就是它如此精致的原因，因为颜色背景必须能够支持这种烧制。它甚至是19世纪欧洲陶瓷复兴的最重要贡献之一，改变了彩绘陶瓷表面的传统处理方式。
“堆浆”技术是在1862年成为伦敦世界博览会的焦点，塞弗勒展出四个一系列Bertin花瓶，装饰于1859年至1860年，主题为四季，制作者是Leopold-Jules-Joseph Gély（1820-1893）。
其中的两只“春夏”花瓶（图片来自网络）
1850年到1897年间，Gély的领导下，塞弗勒的“堆浆”艺术得到很大改善，不仅成为流行，直至成为一门艺术本身。其次是Marc-Louis Solon，但是Solon在1870年代为了逃离战争游至英国，最后在明顿（Minton）瓷器工厂工作，明顿当时以塞弗勒瓷器为模型，制作了不少非常相似的 pâte sur pâte 瓷器。有资料提到这项技术后来传至美国，但笔者还未找到在美国制作的工厂以及艺术家，猜测可能是Marc-Louis Solon的大儿子Léon-Victor Solon，也是明顿的新艺术风格艺术家，移民到美国后带去。
千古绝唱
实现这一技术颇有难度，对瓷浆的要求非常之高，太干则容易皲裂，不易附着，太湿则浑浊，不易成画，更显示不出层次，制作的每个工序一旦出现纰漏，这个作品就无法成型，只能废弃。“堆浆”技术仅在非常大的工厂有生产，诸如塞弗勒、梅森和明顿才能够承担这项工作的高昂成本。而当这些优秀的艺术匠人离去，这项技术成为绝唱，已经没有一个工厂再生产。应用这项技术的最佳作品均在今天的各大拍卖以极高的价格成交。
“堆浆”技术最娴熟的两位艺术家及其风格
前文提到的两位优秀的艺术家， Leopold-Jules-Joseph Gély（1820-1893）和Marc Louis Solon（1835-1913）是当年在塞弗勒掌握这门技术最娴熟的雕塑家。
Gély 是使用“堆浆”技术的先驱之一，这种技术不仅涉及颜色艺术，还涉及透明度。铸模师和雕刻家用瓷浆“涂料”，在连续的层次中构成其图案。Gély的作品通常有着许多自然元素，例如花鸟虫鱼，其中底釉颜色具有远东特色：天青色或者淡雅的粉色系。
珠宝青瓷底带盖小花瓶（笔者摄于塞弗勒博物馆）
来自法国藏家的大钵(笔者摄)，装饰着白色大鸟，嬉戏在鲜花和浆果的树叶上，直径56.6cm,高度31.5cm，1865年制作。这个大钵具有中国风图案和独特的尺寸，是个难得的作品。
塞弗勒馆藏孔雀花瓶（图片来自网络）
这个花瓶收藏于塞弗勒博物馆，既是对中国的致敬，也是技术革命。名为“Bertin”的模型创建于1850年，直接来自中国作品。Bertin 这个名字是向路易十五时期的财政总监兼国务卿Henri-Leonard Bertin（1720-1792）致敬，他对中国在各个领域的专业知识非常感兴趣，如农业，贸易，丝绸或瓷器生产[3]。这个花瓶的图案也从中国的装饰艺术中汲取灵感。除了青瓷背景，经典的孔雀，花卉和纹饰见证了对这些远东技术的观察和掌握。
除了这个馆藏Bertin花瓶外，我们还搜到一些拍卖会曾经出现过的花瓶，极具中国特色。
1876年制作与描金的对瓶
1866年制作，1867年描金对瓶（图片来自网络）
1880年制作1888年描金将军罐，高度22.8cm（图片来自网络）
1889年青瓷花瓶，35cm（图片来自网络）
1876年，高度34.5cm(图片来自网络)
黑底白鹭花瓶（图片来自网络）
另一位 Marc-Louis-Emmanuel Solon，化名Miles。在塞弗勒工作后，他于1870年搬到特伦特河畔斯托克，在明顿工作，从此成为明顿 pâte sur pâte 陶瓷装饰技术的主要代表。他的主要风格是肖像，女性剪影，普蒂（艺术表现中的裸体和翅膀的天使），小动物和鸟类。他的风格很大程度上受到古希腊，文艺复兴，十七和十八世纪的绘画以及维多利亚时代明信片的启发。
让我们来欣赏一下他的作品风格：
Solon的“堆浆”画作（笔者摄于拍卖会）
1877-1878年制作的赏盘（图片来自网络）
十九世纪制作的赏盘（图片来自网络）
Solon设计的带盖花瓶（图片来自网络）
遇见“堆浆”Pâte sur Pâte是一场阴差阳错的好运气，除了塞弗勒和明顿之外，还有一些其他工厂曾经做过这个技术的作品，例如梅森、利摩日以及独立艺术家品牌，如果您有关于它的作品图片及介绍，欢迎与我们分享~
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