她洛可可教母，一生拒绝黯淡，用美色统治艺术
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住逻辑特别企划「 设计师的床边故事 」专栏，将和大家分享关于设计以及家居文化的小故事，希望和每一个热爱设计的你们相约在此。
法国是浪漫、精致、优雅的名词高地，这里到处都能给人带来审美的灵感，艺术、时尚、电影......
虽然“法式”已经成为了这一年大家听到头疼的风格词，但比起洛可可（Rococo）所代表的法式，逻辑君倒觉得它毫不造作。
今天逻辑君将带大家到18世纪的法国走一番，领略洛可可的奢美风采。
华美富丽的洛可可艺术
18世纪前半期的法国在路易十五统治时期（1715〜1774），不论是绘画、雕塑、服饰，还是宫殿装饰与家具，无不以甜美精致的洛可可艺术为风尚，由于在巴洛克后期，也有人称其为巴洛克的颓废。
洛可可艺术汲取了不少中国的装饰风格，法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取灵感。
在陶瓷、花鸟纹样、扇面、流水线条等经典洛可可元素中都能捕捉到隐隐约约的东方式优雅色彩。
洛可可艺术在构图上强调不对称，不同于巴洛克的沉重，几乎看不到任何硬朗线条，洛可可家具以其不对称的轻快纤细曲线著称，多用弧线和“C”、“S”或涡券形曲线，这与洛可可风格大量运用贝壳、花束、花环等自然元素的特点不谋而合。
洛可可艺术喜爱用、嫩绿、淡紫、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，最经典的配色是象牙白和金色，常用金色描边，无论是橱柜，桌椅，还是镜子，墙壁乃至瓷器，金边线脚无处不在。
现今也有许多设计师运用洛可可风格创造出许多艺术品、时尚单品，其风格细腻、甜美，多受到女性喜爱，在建筑上也能找到一些洛可可风格的影子，还有瓷器和家具，常见的弯腿桌子，漩涡装饰花纹等都是洛可可风格的应用。
总结来说洛可可风格就是大量的金边装饰线加大量繁复细巧的装饰图案堆叠，奢侈与时尚并存的风格。
把洛可可带进凡尔赛宫的女人
蓬巴杜夫人（ 法语： M a d a m e d ePompadour，1721-1764）是路易十五的著名情妇、社交名媛，她是一位铁腕女强人，也是一个极富争议性的历史人物。
要了解洛可可艺术，首先就需要知道蓬巴杜夫人，因为如果没有她，洛可可这一短暂的艺术时期在艺术史上就不会有存在感，甚至可能都不会诞生。
当时，她傍上了当时的KOL，文化界的大咖伏尔泰，凭借伏尔泰的资源，她创办了18世纪法国最门庭若市艺术沙龙，并吸引了一大批名流围绕在自己身边。
在所有现存的艺术家们为蓬巴杜夫人创作的作品中，最有名的一幅便数弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770）作于1756年，现藏于德国慕尼黑的那幅肖像。
布歇画蓬帕杜夫人（爱丁堡苏格兰国立美术馆）
著名的巴黎凡尔赛宫从外部看是标准的法国巴洛克风格，但它的内部是教科书式的洛可可风格，这一切都离不开蓬巴杜夫人。
她钟爱新的建筑和装饰艺术，认为巴洛克的风格过于死板，便向路易十五吹起枕边风，很快，国王下令重修凡尔赛宫。
在她的授意下，凡尔赛宫摇身一变，由刚强大气的男子变成了妩媚的俏佳人，古老的宫廷上处处充斥着优美而动感的线条，柔美而雅致的色调，充满了女性阴柔风情。
除了凡尔赛宫，随后，陆军士官学校，小翠微宫，爱丽舍宫，波旁大桥…整个法国的皇室及贵族建筑都由蓬巴杜夫人亲临现场，指点整修。之中她更请封于亲弟弟马里尼，在他当上皇室御用建筑总监后，共同完成了当今大名鼎鼎的协和广场。
暗幕女皇与中国瓷器
16世纪欧洲至东方的航线开辟以来，东西方的交流大大加强，中国的瓷器、家具、丝绸等艺术品大量输入欧洲，加上有马可·波罗这样热衷于宣传中国文明的国际友人，更使得当时欧洲人对中国产生了强烈的好奇和兴趣，到17、18世纪欧洲更是兴起了一股「中国风」。
当时欧洲的上层社会都以采用中国物品、模仿中国式样、领略中国的审美情趣和艺术精神为时尚，「中国趣味」一时间风靡欧洲，并最早在陶瓷和家具中体现出来。
蓬巴杜夫人将大量中国瓷器引进法国，自学研究后指导工匠将东方艺术与洛可可混搭，产出一批精美独特的中国式洛可可瓷器。
她出资支持推动了塞弗尔皇家瓷器厂的展，以她命名的“蓬帕杜粉”瓷器完美诠释了洛可可活泼娇俏的女性风格。
不光是粉色，为了迎合蓬帕杜夫人的喜好，塞弗勒生产的绿色和蓝色的瓷器同样别具风格。
今天，从卢浮宫、大英博物馆到纽约大都会博物馆，众多欧美博物馆均有不少塞夫勒瓷器藏品。
蓬巴杜夫人以富于情调的生活方式与对感官形式美的大胆追求成为那个奢华时代的诠释者，领导了追求快乐漂亮的洛可可时代，成为了法国历史上，女性对于政治、文化、艺术的影响的第一人。
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